Opinions

Gangsterepos van de Palma weer herzien, nu op 4K. Een film die ik bijna kan dromen, maar krijg er nooit genoeg van. De opkomst en ondergang van Tony Montana, word subliem neergezet door Pacino. Episch en ontroerend zijn de woorden die het eerst bij me te binnen schieten, wat vooral komt door de prachtige muziek van de Italiaanse Giorgio Moroder die alle scènes zoveel power geven. De blik van Pacino als die voor eerst in jaren zijn zus omhelst, prachtig. Ook zijn moeder, gespeeld door Miriam Colon speelt ijzersterk, al heeft ze maar een kleine rol. Eén van de hoogtepunten voor mij is de eerste ontmoeting met Sosa als ze samen richting de camera lopen. De visuele stijl van de Palma is adembenemend.

Na ruim 40 jaar zit ik bij een aantal scènes nog steeds met kippenvel op me armen. Dit blijft voor mij één van de beste films in dit genre.

Na lange tijd weer herzien, ja pure nostalgie, in mijn tienertijd menig maal gezien. S'avonds vóór het stappen met een groepje vrienden, paar drankjes erbij en dan zette je deze film aan. De eerste en ook meteen de beste van de franchise. De film werd een megahit en de jaren daarna verschenen er meerdere klonen, waar de één nog slechter was als de ander.

Blijft een fijne parodie waar de films “Scream” en “I Know What you did Last Summer” centraal staan, maar ook andere films vooral uit de 90's op de hak worden genomen. Lang niet alle grappen slaan aan, maar er zitten een hoop hilarische scenes tussen. Ray is veruit mijn favoriete karakter met zijn constant gay seksistische opmerkingen (Okay, if I see Bobby, I'll tell him I love him). Nog een aantal favorieten zijn de scene op de trap (Grandma! Oh hi baby ow ow my hip), Miss Mann, de ''seks'' scene met Cindy en Bobby en stoned GhostFace.

Muziek is ook te gek, met als afsluiter de credit muziek Bad meets Evil “Scary Movies” van held Eminem aka Slim Shady!! God wat heb ik die vroeger vaak geluisterd.

Gister dan eindelijk de wat controversiële 4K release binnengekregen. Dat begon natuurlijk al anderhalf jaar geleden, toen de pre-order van “What’s in the box” uitgave live ging, die ik op dag 1 bestelde. Helaas werd deze eerst uitgesteld naar januari 2024 en daarna tot mijn verbazing helemaal gecanceld. David Fincher vond al die poeha maar niks en wilde een simpele release. Baalde daar ontzettend van, want ik ben gek op zulke collectors items, zeker voor films met dit kaliber. Ik wist trouwens helemaal niet dat regisseurs invloed hadden op de package van een uitgave.

Deze release bevat HDR10 en een 5.1 DTS HD Master Audio, dus helaas geen Dolby Vision en ook geen Dolby Atmos. Sterker nog, het is eigelijk een downgrade van de bluray die een 7.1 bevatte. Fincher heeft voor deze release de bioscoopversie van 5.1 aangehouden. Ik kan qua geluid helaas niet zeggen welke van de twee nou beter klinkt, bluray is te lang geleden voor mij. Voor de transfer werden de original camera negatives gescand in 8K, en vervolgens gedownsampled naar 4K door middel van A.I. Ook heeft Fincher wat kleine aanpassingen gedaan, bijv in de laatste scene wat wolken en elektriciteitskabels toegevoegd. Het valt verder gelukkig allemaal wel mee, en de gemiddelde kijker zal het waarschijnlijk geeneens opvallen. Voor wie geïnteresseerd is, er staat een heel stuk van het interview op Collider, zoek Google-Fincher-Collider.

Ik vond de transfer er persoonlijk geweldig uitzien met behouden film grain. Ondanks dat het een 5.1 is klonk het ook geweldig over de boxen, ik kan niet klagen om eerlijk te zijn. Wel jammer dat er géén nieuwe special features zijn toegevoegd, wel zijn alle oude special features overgezet van de dvd&bluray.

Het geniale verhaal van Andrew Kevin Walker, die tevens een cameo heeft als eerste lijk in de openingsscene, behoeft geen verdere uitleg, dat zal de meeste bekend zijn. Morgan Freeman is zijn glorietijd, Pitt die goed op dreef is, maar de satanische vertolking van Spacey is misschien nog wel het beste van allemaal. Visueel een kunstwerk, let alleen al op de openingcredits, niet verwonderlijk als je bedenkt dat Fincher uit de videoclipindustrie komt. De rauwe en groezelige sfeer, ondersteund door de sinistere soundtrack. Prachtige praktical effects van Rob Bottin, waardoor de lijken er nog slijmeriger uitzien in 4K. De finale zal bij de meeste waarschijnlijk in de top 10 beste climaxes ooit gefilmd staan.

Blijft een steengoede film die na 30 jaar nog steeds staat als een huis.

That’ll be the day

Na “The man who shot Liberty Valance” was deze aan de beurt. Gezien op de nieuwe en tevens eerste 4K uitgave van Warner Archive met DolbyVision. Het beeld is letterlijk perfectie, kan niet anders zeggen.

Verhaal speelt zich af in 1868 en begint met veteraan Ethan Edwards (Wayne) die na de burgeroorlog terugkeert naar het huis van zijn broer Aaron. Kort na zijn terugkomst gaat hij alweer op pad om gestolen vee van de buren terug te vinden. Dit was echter een list van de Comanches om hun van huis weg te lokken. Bij terugkomst is het huis afgebrand, zijn familie afgeslacht, en twee nichtjes Debbie en Lucy ontvoerd door de Comanches onder leiding van opperhoofd Scar. Ethan en Debby’s geadopteerde broer Martin Pawley (Jeffrey Hunter) zetten een zoektocht in.

Wederom een steengoede film en de 12e samenwerking tussen Ford en Wayne. Wayne die duidelijk met zijn gevoelens struggled, en dit op magnifieke wijze speelt. Dat eindshot voor de deur! De cinematografie van Monument Valley in Arizona, Utah is adembenemend. Maar ook dat shot in het huis als dat oranje licht binnenvalt, schitterend! De avond- en nacht scenes werden ook gewoon overdag opgenomen, maar met een donkere filter over de camera. Moest wel lachen toen Martin per ongeluk een vrouw kocht in plaats van een kleed bij de indianen, zattie opeens met een squaw opgescheept

Vera Miles herkende ik van Psycho 1960.

Een indringend stukje geschiedenis van de 19e eeuw en een mijlpaal in film history.

Herzien op bluray uit de nieuwe Furious Eureka boxset.

Wat rommelig script en edit, maar wel fijn om Fu Sheng, Chi Kuan-chun en Chen Kuan-Tai samen samen te zien werken als Shaolin Disciples met een wraakmissie. Fu Sheng komt hier qua martial arts en charisma het beste uit de verf. Hoop studio opnames, maar de scènes die op locatie zijn geschoten zien er mooi uit. In de finale dimmen de kleuren en iedere SB veteraan weet dan dat er flink bloed gaat vloeien en mensen bruut aan hun einde komen.

De Extended Cut herzien op 4K met Dolby Vision.

The Shining is zonder twijfel één van Stanley Kubricks onbetwiste meesterwerken en een ware klassieker in de horrorcinema. Het is een film die er door de jaren heen in is geslaagd zijn publiek de stuipen op het lijf te jagen (en dat nog steeds doet). Gebaseert op Stephen King’s gelijknamige bestseller uit 1977. Kubrick neemt King’s fantastische boek en bouwt erop voort, waardoor het verhaal op zijn eigen onnavolgbare manier tot leven komt.

Spookachtige verschijningen van opvallend dreigende aard spoken een groot deel van de eerste helft van de film rond, die geleidelijk evolueren naar steeds serieuzere fysieke bedreigingen naarmate de dagen voorbij gaan. Er is verrassend weinig geweld gezien de schijnbare intensiteit, maar dat is weinig troost voor de zwakkeren van hart, aangezien veel van de terreur eerder impliciet dan manifest is. Een film die op vele niveaus symbolisch werkt, maar in wezen gaat over menselijke tekortkomingen en de manier waarop die kunnen worden uitgebuit door onbewuste krachten in combinatie met een zwakke wil. Deze film maakt het meest angstaanjagend door suggestie te gebruiken om je eigen verbeelding tegen je te keren.

Nicholson en Duvall hebben een complexe chemie die op zoveel niveaus werkt, wat essentieel is voor de opbouw van dit verhaal en de basis vormt voor de eersteklas regie. De mentale ineenstorting van Nickelson die op huiveringwekkende wijze wordt uitgespeeld, maar ook Duvall en de jonge Danny Lloyd waar pure angst te lezen is op hun gezichten.

Cinematografisch een kunstwerk, alleen al het opening shot vanuit de helikopter waar we de gele VW Kever volgen door de Rocky Mountains nabij Saint Mary Lake, ondersteunt door de duistere soundtrack. Veel gebruik van groothoekopnames, waarbij Nickelsons hallucinaties en de visioenen van de paranormaal begaafde Lloyd voor huiveringwekkende momenten zorgen. Buitengewoon effectief gebruik van long shots om een gevoel van isolatie te creëren, bolle lensshots om het surrealisme te versterken. Eén van mijn favoriete scenes is als we Danny volgen op zijn driewieler, waarbij de laag rijdende Steadycam subliem wordt gebruikt, waardoor we het gevoel krijgen dat het kwaad ons op de hielen zit, maar tegelijkertijd achter elke hoek of deur iets tevoorschijn kan springen.

De angstaanjagende sfeer in combinatie met de zorgvuldig gecomponeerde muziek (gebaseerd op het werk van Béla Bartók) brengen zelfs na 45 jaar de spanning tot vrijwel ondraaglijke hoogtes.

Chapeau Kubrick! Briljant!

Deze martial arts klassieker na jaren herzien. Kwam hem op Youtube tegen waar die volledig en in high quality op staat.

In mijn jonge tienerjaren vond ik deze geweldig, nu je hem terugziet toch een heel stuk minder. Eigenlijk gewoon een ripoff van Karate Kid. We volgen Barry Gabrewski (Brandis), astma patiënt en pispaaltje van de klas. Hij is enorm fan van Chuck Norris en heeft vaak dagdromen waar hij zijn “Sidekick” is, wat echt kinderachtige scenes zijn. Barry wil dolgraag karate leren en gaat in de leer bij Mr. Lee (Mako). Later word hij uitgedaagd voor een karate toernooi, en besluit hieraan mee te doen. Uiteraard is Chuck Norris hier ook aanwezig, en omdat het team van Barry één man tekort komt, besluit Norris bij hun aan te sluiten. Barry’s grootste droom wordt werkelijkheid.

Pluspunten zijn de training sessies met Mako en het karate toernooi, al is het gevecht tussen Norris en Piscopo helaas ook weer kinderachtig.

Jonathan Brandis zullen de meeste herkennen van de mini serie IT 1990, waar hij Bill speelde. Brandis overleed op 27 jarige leeftijd door zelfmoord. De politie vond hem in zijn appartement in Los Angelos, waar hij zichzelf had opgehangen. Later bleek dat hij zeer depressief was, triest.

Er is niemand die over ons waakt. We zijn allemaal alleen.

Herzien op 4K, de groene graanvelden zagen er schitterend uit. Helaas geen upgrade naar Atmos, maar desondanks klonk de 5.1 ook niet verkeerd.

We volgen weduwnaar en voormalig eerwaarde Graham (Gibson), die na het dodelijk auto-ongeluk van zijn vrouw het geloof verloor en de kerk verliet. Hij heeft de zorg over zijn twee kinderen Morgan en Bo. Morgan heeft astma en Bo vertrouwt het drinkwater niet. Zijn jongere broer Merrill (Phoenix) woont ook bij hem in, en draagt ook de nodige sores met zich mee. Dit alles onder het dak van de boerderij in Bucks County, 45km buiten Philadelphia. Er verschijnen mysterieuze graancirkels op zijn veld en s’nachts horen ze geluiden op het dak dat mogelijk buitenaards is. Dieren beginnen zich vreemd te gedragen, agressief zelfs. Kort daarna horen ze op het nieuws dat zij niet de enigen zijn en dat er over de hele wereld soortgelijke tekenen zijn verschenen in graanvelden. Ook verschijnt er een schokkende cam video van een kinderverjaardag in Brazilië en hangen er schepen boven steden. De vraag is: wat willen ze.. Omdat er nog steeds niks bekend is besluiten ze het huis te barricaderen en af te wachten.

Destijds in de bios gezien, waar die veel indruk maakte en ik herinner me nog goed dat iedereen het over deze film had op school. De cast speelt uitstekend, Gibson weet de drama en de humor in het verhaal goed te combineren. Phoenix blikken spreken boekdelen en Shyamalan weet net als bij “The Sixth Sense” het beste uit de kind-acteurs te halen. Ook Cherry Jones mag benoemd worden, de vrouwelijke sheriff die Gibson het trieste nieuws over zijn vrouw mededeelt. Shyamalan zelf heeft uiteraard ook weer een klein rolletje, hier als de man die het auto-ongeluk van Gibson’s vrouw heeft veroorzaakt.

Voor mij in rijtje beste films van Shyamalan, goed verhaal, sterke sfeer, mooie cinematografie en een passende score.

Enige minpuntje is de toevoeging van astma bij het zoontje, waar vooral op het eind iets teveel de focus op wordt gelegd. Echt weer zo typisch Amerikaans om zo sympathie en medelijden op te wekken bij de kijker.

Hannibal Lecter: You fly back to school, now, little Starling. Fly, fly, fly...

Deze ingenieus psychologische thriller herzien op de nieuwe 4K uitgave van Arrow Video met DolbyVision, waarbij het thema ‘transformatie’ centraal staat. Gebaseerd op het boek van Thomas Harris. Film werd bekroond met vijf Oscars, namelijk beste film, regie, scenario en mannelijke en vrouwelijke hoofdrol. Waren tevens nominaties voor de montage en het geluid. Acteerwerk van zowel Hopkins als Foster is subliem, en wonnen terecht beiden een Oscar. Ter voorbereiding op zijn rol bestudeerde Hopkins dossiers van seriemoordenaars. Ook bezocht hij gevangenissen en was aanwezig bij enkele rechtszittingen over gruwelijke moordenaars en seriemoorden. Ook Foster ‘did her homework’, ze spendeerde een hoop tijd met FBI agente Mary Ann Krause, om in haar rol te komen.

Prachtig camerawerk van de kleine Japans-Amerikaanse Tak Fujimoto met de close-up techniek naar de visie van Jonathan Demme. Deze techniek werd een handelsmerk van Demme en zie je in zijn latere films terug. Het idee erachter is om de kijker in de schoenen van het personage te plaatsen. Had in mijn ogen ook een Oscar verdiend. Fujimoto werd tevens de vaste cameraman voor Demme. Opnames werden geschoten in Pittsburgh, Pennsylvania en West Virginia.

Goeie soundtrack van Howard Shore met ingenieus gekozen nummers. Voor de oplettende kijker kun je ook een patroon ontdekken dat ‘de dood’ nabij is, als een soort waarschuwing.

Beste scene blijft voor mij toch wel de eerste ontmoeting met Lecter en de weg daarnaartoe. De opbouw van de spanning als ze dieper naar beneden dalen langs security checkpoints en gevangenisdeuren. De waarschuwingen van Dr.Chilton en Barney, “hier worden de zwaarst bewaakte criminelen gevangen gehouden”. Clarice staart door de zwaarbewaakte deur de hal in met rottende muren. “Het is de laatste cel, ik heb een stoel voor je klaargezet, blijf dicht bij de muur”. Let ook weer op het camerawerk, die switched naar point of view, als Clarice langs de andere gevangenen loopt en bij iedere cel een blik werpt.

Het complexe verhaal is uitnodigend voor meer dan één kijkbeurt. Er zijn zoveel puzzelstukjes die pas later op z’n plaats vallen, maar als dat zover is, dan pas begrijp je wat een meesterwerk dit is.

Na de release volgden demonstraties van homoseksuele mannen&vrouwen die meenden dat deze film homo- en transseksualiteit in een ongenuanceerd daglicht stelden. Dit wist ik niet, en zou je eerder vandaag de dag verwachten.

Hannibal Lecter: I do wish we could chat longer, but... I'm having an old friend for dinner.

''Punish the naughty''

Herzien op bluray uitgave van 101BlackLabel, 4k scan van de extended unrated cut met standard definition inserts.

Hele sfeervolle 80's slasher, die je beslist rond Kerstmis moet kijken. Robert Brian Wilson in zijn debuutrol, en tevens de enige rol in een speelfilm. Hij deed het helemaal niet slecht, en heeft een goeie charisma. Ook Lilyan Chauvin als de strenge Moeder Overste zet een goeie rol neer. Verder genoeg blote tieten, wat natuurlijk altijd een pluspunt is. Jammer van het ietswat teleurstellende einde, voelde beetje anticlimax.

Paar hoogtepunten voor mij waren:

- opening met zijn opa in het verzorgingstehuis, wat een creepy rol van Will Hare.

- de brute moord op zijn ouders.

- scene als Billy breekt in het magazijn met die sinistere soundtrack en close-up shots, gave charisma!

Bij de release volgden protesten en al na 2 weken werd de film niet meer getoond in de bioscoop. Een jaar later verscheen die op vhs. Grafisch ontwerper Burt Kleeger is de maker van de beruchte filmposter met de schoorsteen. Film is op locatie opgenomen in Utah. Het Saint Mary’s weeshuis was een oud leegstaande school, werd tijdens de opnames gerenoveerd en vlak na de release werd het gebouw gesloopt. Het gebouw van de speelgoedwinkel Ira's Toys (zelfde naam de de producer) bestaat nog steeds. Was o.a. een dans studio, een ijzerwinkel en nu een sportschool.

Heel slecht. Het verhaal begint met Ricky, de jongere broer van Billy, die in een psychiatrische inrichting zit. Door middel van flashback beelden zien we de eerste 40min letterlijk een samenvatting van deel 1, verteld door Ricky. Het idee hierachter van de makers was omdat deel 1 na twee weken al moest stoppen met draaien in de bioscoop naar aanleiding van protesten, maar zal ongetwijfeld ook te maken hebben gehad met productie kosten. Het script zit ook vol met fouten, met name in de leeftijden. Zo verteld Ricky dat Billy 7 jaar was toen hun ouders werden vermoord, dit klopt niet, hij was 5. Even later maken ze nog een keer deze fout met het weeshuis. Acteerprestaties van Eric Freeman zijn om te janken.

1⭐️ voor de hilarische paraplu kill en Garbage dayy️

Herzien op 4K van ScreamFactory met DolbyVision, een enorme upgrade over de oude dvd die ik nog had. Beeld is prachtig, met name de nacht scenes, die knallen eruit.

Ik had zin in een oude StephenKing film en kwam in de kast deze tegen. Een verfilming naar het korte verhaal Cycle of the Werewolf van 1982 en misschien wel een voorproefje op zijn iets latere werk IT dat vier jaar later verscheen. Beiden verhalen vertonen grote gelijkenissen met een monster dat moord in een klein plaatsje in Maine. De kinderen durven het de volwassenen niet te vertellen met de wetenschap dat ze toch niet gelooft worden en beiden monsters kunnen met zilver gedood worden.

Voor mij één van de betere verfilmingen van King waar de sfeer van de film zeer bepalend is. King is daar een meester in en ook hier wordt dat weer benadrukt. De relatie tussen broer Corey Haim, zus Megan Follows en oom Gary Busey is geweldig en vooral het laatste gedeelte van de film spelen ze fantastisch samen. De transformatie scenes zagen er voor die tijd best goed uit, en er zitten een aantal behoorlijke gore kills in voor King standards. Ik weet nog hoe gaaf ik vroeger de op brandstof aangedreven rolstoel vond, en zelfs nu maakt het nog indruk. Na de upgrade van Uncle Red heeft de Silver Bullet van Corey nóg meer power en de scenes dat hij achterna wordt gezeten op dat racemonster blijven goed. Tot slot niet te vergeten de sfeervolle muziek.

Corey Haim overleed helaas al op 38 jarige leeftijd door een vermoedelijke overdosis medicatie.

Deze coming-of-age tiener comedy na jaren weer herzien, nu op de bluray van Arrow Video met een 4k scan. Hier staat tevens de extended cut op van 94min met een extra scene in de schoolkantine. Regie debuut van John Hughes, die tevens het scenario schreef.

Ik was helemaal vergeten hoe leuk deze film was, vond hem nóg beter dan Weird Science. Wat een heerlijke 80’s vibe straalt deze film uit (de buttons op die spijkerjasjes!!) en wat een gave soundtrack met tientallen nummers en covers. Molly Ringwald die hier een prachtige rol neerzet, en hierna nog terugzien in The Breakfast Club en Pretty in Pink. Anthony Michael Hall in de rol van oversekste puber die achter Molly aan zit. In een aantal scènes vond ik hem wel een beetje vervelend. Michael Schoeffling, de senior student waar Molly een crush op heeft. Leerde uit een interview dat het een verlegen jongen is in real life, hij had tot ‘91 hier en daar een rol in een film, maar stopte met acteren, wilde een ander leven dan “Hollywood”. Dan nog Gedde Watanabe als de rol van Chinese uitwisseling student Long Duk Dong. Een aantal keer als zijn naam werd genoemd of als hij in beeld kwam hoorde je een gong afgaan hahaha. Die guy was helemaal geflipt, gebeurde zoveel rare dingen, hilarische rol. Dit is ook precies waarom ik zo van 80&90’s movies houd, er was nog geen sprake van politieke correctheid, een term waar ik van walg. Alles kon nog in die tijd, en mensen hadden nog gevoel voor humor, wat vandaag de dag ver te zoeken is… noem is één goeie 4/5 sterren comedy van de laatste 10 jaar…. zijn er bijna niet. We zien ook een zeer jonge John Cusack als lid van de geek squad, dit was de tweede film waar die in meespeelde. Tevens zien we zijn oudere zus Joan Cusack, het meisje met de buitenboord beugel. Wie ik ook geweldig vond was grandpa Fred, gespeeld door Max Showalter, ging stuk om die man. Dit was ook zijn laatste filmrol, een mooie afsluiter. Klein rolletje van de Griekse John Kapalos als Rudy the Bohunk, waar de zus mee gaat trouwen. De eerwaarde in de kerk is gespeeld door Brian Doyle-Murray, de oudere broer van Bill Murray.

Viggo Mortensen had auditie gedaan voor Jake. Molly Ringwald hoopte dat hij het zou worden, ze had wel een oogje voor hem.

Met een budget van 6,5mil haalde de film ruim 23,5mil binnen.

Een heerlijke 80’s classic die ik binnenkort zeker nog een keer ga opzetten.

Uit de diepte roep ik tot U, Heer.

Destijds als 12 jarige jongen in de bios mogen bewonderen. Nu herzien op 4K die ik al een tijdje had liggen.

Blijft een ijzingwekkende film met een knap geconstrueerd verhaal en uitmuntend spel van Willis en de jonge ontdekking Haley Joel Osment, die terecht voor een Oscar werd genomineerd. Ook de bijrol van Collette, als Osment’s bezorgde moeder werd terecht beloond met een Oscarnominatie. De ontroerende scene tussen hun twee in de auto is hartverscheurend en de tranen schieten je in de ogen. Het verrassende einde blijft ook legendarisch. Regisseur Shyamalan, die tevens ook het scenario schreef, weet met subtiliteit en suggestie een onderhuidse sfeer te creëren. Hij heeft zelf nog een klein rolletje als arts.

Speak of the Devil. Look who’s on tv!

Herzien op de nieuwe 4K uitgave van Scream Factory met Dolby Vision. Redelijke upgrade over de oude bluray van 88Films.

Heerlijk foute 80’s slasher met een flinke dosis zwarte humor. Het verhaal speelt zich 5 jaar na de gebeurtenissen van kamp Arawak af en hier mag kampleidster Angela zich uitleven op kamp Rolling Hills. Alle hitsige tieners die zich misdragen worden stuk voor stuk met veel enthousiasme koud gemaakt. Springsteen (jongere zus van zanger Bruce) zet een zalige rol neer en draagt de film. Verder zien we Renée Estevez (zus van Charlie Sheen) en de Duitse Walter Gotell (General Gogol uit de James Bond films). De muziek bestaat uit rock&metal nummers, met “Desperate to Survive“ als favoriet. Zoals de filmposter al verraad zijn er hommages aan Freddy, Jason en Leatherface. De make-up effects zagen er voor kleine budget helemaal niet verkeerd uit.

Ja ik heb echt een zwak voor dit soort films, dus die 80min vlogen voorbij, love it!

Herzien op 4K van ScreamFactory met Dolby Vision.

Een herhaling van deel 2, maar dan een pak minder. Het speelt zich een jaar later af en Angela doet nu zelf mee onder de kampeerders onder een valse naam. Ditmaal op kamp New Horizons, waarbij de groep in drieën wordt gesplitst. Eén van de drie begeleiders is een agent die zich vrijwillig heeft opgegeven in de hoop meer te weten te komen over zijn zoon die vorig jaar daar vermoord is.

Een aantal innovatieve kills, maar weinig gore en Angela mist ook de energie van deel 2. Muziek is ook minder. Gelukkig is er wel wat naakt te zien en is het acteerwerk niet al te beroerd. Na 76min beginnen de credits al te rollen.

Gezien op 4k van 101BlackLabel met Dolby Vision, zelfde transfer die Shout gebruikte.

Matige slasher die nergens spannend wordt. De killer is een vent van rond de 50 met grijzend haar die zonder enig motief achter de meiden en bijbehorende jongens van het slaapfeestje aanzit. Kills zijn enorm eentonig met die drillboor en de meeste van die meiden kunnen alleen maar dom gillen. Gelukkig was er in het begin nog wat naakt te bewonderen.

“It’s smiling at me. But not a friendly smile. It’s the worst smile I’ve seen in my life”.

Deze horror film herzien op Netflix. Regiedebuut van Parker Finn, die duidelijk inspiratie heeft opgedaan bij films als Fallen 1998, The Ring 2002 en It Follows 2014, maar toch een puik horrorwerkje heeft afgeleverd.

Sosie Bacon, dochter van Kevin Bacon, zet een sterke rol neer en draagt de film. Ook Kyle Gallner, als haar ex man, vond ik goed spelen. Creepy soundtrack en een aantal goeie jumpscares.

Rond oktober dit jaar komt deel 2 uit, ben benieuwd!

Gezien op SkyShowtime. Beetje matig vervolg op het verrassend goede eerste deel. Begon aardig, maar vloog al snel uit de bocht en je had geen idee meer wat nou de werkelijkheid was. Daarbij duurde de film ook nog eens veel te lang.

Less is more, hou het simpel, net als deel 1. Ook minpunt vond ik de doelgroep, die duidelijk gericht is op de Gen-Z generatie net zoals Alien Romulus van datzelfde jaar. Hoop hysterisch geschreeuw en straattaal.

You got nothing, kiddo. Snake eyes. The house wins.

Na jaren weer herzien op de 4K uitgave van Kino Lorber met DolbyVision.

Blijft toch een fijne thriller hoor met Cage in zijn gloriejaren. Hij zet een sterke rol neer als corrupte en hyperactieve Atlantic City detective. Cage krijgt goed tegenspel van Gary Sinise als corrupte extremist die verantwoordelijk is voor de veiligheid van de minister van Defensie. De opening blijft geweldig met de bijna kwartier durende long take. Sowieso was het camerawerk één van de sterkste punten, waar niets is wat het lijkt. Typische de Palma shots zoals het split screen en topshots van de hotelkamers. Verhaal wordt vanuit verschillende perspectieven verteld wat heel slim gedaan is.

Jammer van het welbekende afgeraffelde einde. Ik had die oorspronkelijke vloedgolf wel graag willen zien van de tropische storm Jezebel.

Nu is wachten op de 4K uitgaves van Con Air en The Rock, welke beiden al groen licht hebben gehad.

Ondanks alle negatieve reacties toch een kans gegeven. Bleken terecht, want dit is het zoveelste wanproduct. De zogenaamde magie die Disney altijd garandeert ontbrak geheel. Het verhaal hebben ze gedeeltelijk veranderd en leek bij vlagen wel een musical, overvloed aan doelloze nummers. Een aantal scenes zagen er wél mooi uit (stuk met de dieren in het bos bijv), maar je voelt er niks bij, zielloos en sfeerloos. Dieptepunt waren de dwergen, zagen er echt niet uit.

Stiekem wel leuk dat die keihard geflopt is, misschien gaan dan de ogen is open, maar betwijfel het. Dit komt niet eens in de buurt van het origineel.

Herzien op de nieuwe 4K uitgave van Paramount met DolbyVision. Enorme upgrade over de oude dvd die ik nog heb staan. Grootste verschil zijn toch wel kleuren die eruit knallen, vooral de ‘hel’ heeft er nog nooit zo mooi uitgezien.

Uitgebracht in 1999, de tijd dat dit nog kon, en de humor werd gewaardeerd. Als deze film vandaag zou worden uitgebracht, word je direct gecanceld en breekt de pleuris uit.

Laatste kijkbeurt is denk alweer een jaar of 15 geleden, en qua humor toch ietsjes minder nu. Toch een hoop scenes die nog steeds hilarisch zijn en de liedjes blijven geweldig, met mijn favoriet ‘Up There’ van Satan.

Ook bizar dat de serie nog steeds leeft, aankomend jaar word seizoen 27 uitgebracht.

Aangezien deze binnenkort op 4K van Arrow uitkomt, herzien op een oude dvd die ik nog had liggen.

Wat was me dit een partij slecht zeg om terug te zien. Oerlelijke FX (leek wel een Playstation 1 cutscene), vervelende karakters die slecht acteren, waardeloze muziek en sfeerloos. Kan beter de animatie terugkijken, die is een stuk beter. 1⭐️ voor de Violator.

Sorry Arrow maar die €30 blijven mooi in de pocket.

Gezien op SkyShowtime. Goeie thriller waar de film je de hele tijd een ongemakkelijk gevoel geeft. James McAvoy heb ik altijd wel hoog zitten, en ook hier zet hij weer een sterke rol neer. Het was echter Dan Hough die de show stal, wat speelde hij fantastisch zeg als het Scandinavische jongetje. Ik had tranen in m’n ogen bij de laatste scene in de auto. Denk dat we nog grootse dingen kunnen verwachten van dit jonge talent.

Ik ben nu wel heel benieuwd naar de originele Deense versie van 2022, ga die zeker snel kijken!

Herzien op de 2disc bluray uitgave van 101BlackLabel. Een mooie 4k scan upgrade over de oude 4/3 dvd. Tevens staat hier de extended japanese cut op in vhs 4/3 van Toho Videos. Ik heb alleen de twee deleted scenes gekeken, die apart als special feature staan. Eerste scene is een gesprek met de vriendin van Durkin in zijn huis, tweede scene kill van een hardloper, die Stone en Durkin later vinden met zijn hart eruit gerukt.

Redelijke S.F thriller met buddy-cop elementen. Hij deed me sterk denken aan Dark Angel met Dolph Lundgren. Rutger zit goed in zijn rol als arrogante en vloekende police detective, die nog altijd jacht maakt op een monster wat 3 jaar geleden zijn partner vermoord heeft. Hij krijgt, na zijn tegenzin, hulp van Neil Duncan die goed tegenspel levert tegenover Hauer. Ook leuk om Kim Cattrall en Pete Postlethwaite te zien. Toch is het onze Rutger Hauer die hier de film draagt. Goede soundtrack van Stephen W. Parsons aka Snips en creature design van Stephen Norrington, die ook aan Gremlins meewerkte. Film is op locatie in Londen geschoten.

Niet Hauers beste werk, maar ik heb slechter gezien van hem.

Na een nieuwe poging herzien op de 2disc bluray versie van 101BlackLabel. Op disc 2 staan 348min aan special features, ik heb me hier niet aan gewaagd, maar voor de echte liefhebbers zal dit een goudmijn zijn.

Als een film midden in een scene wordt afgekapt en de credits beginnen te rollen, weet je dat je een foute film te pakken heb. Toch kon ik hem ietsjes meer waarderen dan laatste keer, al blijft het een lijpe film waar geen touw aan vast te knopen is. Props voor enkele gore scenes en voor een aantal creature designs, met als ‘hoogtepunt’ de soort van Aziatische medusa spider lady, zag er wel gaaf uit. Laatste 10min waren redelijk, als al die zombies uit hun graven herrijzen. Leek wel of je een andere film binnenstapt, de soundtrack veranderd en het deed me sterk denken aan een Italiaanse zombieflick.

Bond marathon deel tien herzien op bluray. De derde met Moore en wederom een goede film.

Wanneer er twee kernonderzeeërs van zowel Engeland als Rusland op geheimzinnige wijze zijn verdwenen worden de Geheime Dienst van beide landen gealarmeerd. Engeland stuurt 007 en Rusland Majoor Anya Amasova/agent Triple X om de zaak te onderzoeken. Ze komen op het spoor van Carl Stromberg, die door middel van een hitte opsporingssysteem de schepen heeft overgenomen.

Moore zet weer een goede Bond neer met zijn inmiddels wel bekende charme en gevatte oneliners. Hij moet samenwerken, maar krijgt tegelijkertijd concurrentie van de knappe Bond-babe Barbara Bach, de Russische agente. Jurgens vond ik ook niet verkeerd als schurk die een 3e wereldoorlog wilt ontketenen en de wereld te vernietigen, om vervolgens onder water een nieuwe beschaving te scheppen. Zijn schuilplaats is de Atlantis, een koepelvormige zee-aquarium in de vorm van een vierpotige metalen kikker. Hij wordt op zijn beurt bijgestaan door de inmiddels bekende boomlange Jaws (Richard Kiel), die met zijn metalen tanden letterlijk mensen doodbijt. Hij krijgt de opdracht van Stromberg om de microfilmkopie van het opsporingssysteem terug te vinden.

Enkele hoogtepunten vond ik de ontsnappingsscene op de ski’s van de bergtop in Oostenrijk. Duidelijk een stunt double, maar wel gaaf gedaan, vooral als hij achteruit skiënd een achtervolger neerlegt, vervolgens een duikvlucht neemt en een Union Jack parachute opent. Als de maîtresse van Stromberg letterlijk aan de haaien wordt gevoerd, onder de prachtige klassieke muziek van Bach (Orchestral Suite No. 3). Het gevecht met Jaws in de trein. En tot slot de achtervolging in Italië met de Lotus Esprit en helikopter. Mooi stukje als ze daarna letterlijk uit de zee het strand op komen rijden onder de bekende Bond tune, en James nog even een visje uit het raam gooit. De locaties in Egypte waren natuurlijk een lust voor het oog, en waren het ook meest sfeervol.

Minpuntjes vond ik de titelsong en de finale in de grote tanker van Stromberg. Komt wat rommelig over als iedereen begint te schieten, met granaten gooit en door elkaar heen rent.

Dit was de eerste Bond-film waar werd verwezen naar Bond’s verleden, waaronder zijn rekrutering door de Britse geheime dienst van de Royal Navy en zijn huwelijk met Tracy. Tevens horen we ook voor eerst de voornaam van “M” als Miles en “Q” als Boothroyd.

In de credits zien we dat Bond zou terugkeren in “For your eyes only”, maar door het enorme succes van Star Wars kwam eerst “Moonraker”.

Had het met een collega over Star Wars en toen kwam deze ter sprake. Ik had hier nog nooit van gehoord. Hij zei als je wil lachen moet je die een keer kijken. We zagen hem in zijn geheel op Youtube staan en toen uiteraard meteen opgezet. Toegegeven we hebben ong een half uur echt gekeken en verder een beetje fastforward van scene naar scene.

Een pure cashgrab waar de cast helaas onder contract stond en dus verplicht was hieraan mee te werken. Dat is overduidelijk te merken want NIEMAND had er zin in. Wat een gedrocht wat al begint met de familie van Chewbacca die er stuk voor stuk hilarisch slecht uitzien en bewegen. Dat huis is gewoon een jaren 70 studio woonkamer en het shot van buitenaf is letterlijk een schilderij. Om nog maar te zwijgen over die circus du soleil scene, hergebruikte beelden van A New Hope, kookles, bij de haren bijgetrokken videoclips, een gedeelte met animatie en ga zo maar door. Mooiste stukkie was in die cantina, zie je zo’n buitenaardse vent verdwaasd om zich heen kijken wat er allemaal gaande is. Geeft denk ik perfect weer wat de kijker ook voelt.

Je moet het zien om te geloven. We hebben in ieder geval flink wat afgelachen hoe absurd slecht dit is.

Herzien op de nieuwe 4K Steelbook met DolbyVision en DolbyAtmos, waardoor de prachtige soundtrack van Jack Nitzsche het best tot z’n recht komt. Ik was reuze blij toen ik hoorde dat deze alsnog een aparte release kreeg. Deze titel zat natuurlijk vast in één van de Columbia boxen waar ik geen fan van ben, spaar ze ook niet.

Een meer dan geslaagd buitenbeentje van Carpenter, die natuurlijk vooral bekend is om zijn rauwe horror en S.F. De muziek werd ditmaal ook niet door hemzelf gecomponeerd, al hoor je in de finale bij de krater wel zijn bekende synthesizer. Duidelijk beïnvloed door het grote succes van ET, hier gespeeld door volwassenen.

Verhaal begint op 20 augustus 1977 wanneer de Voyager II op Cape Kennedy word gelanceerd met een uitnodiging aan buitenaards leven. Aan boord van de sonde bevinden zich foto’s van de aarde, gesproken groeten en ‘n medley van muzikale composities. Jaren later word deze oproep door een ruimtewezen beantwoord en zijn ruimteveer stort neer nabij het huis van weduwe Jenny Hayden in Wisconsin, die nog steeds niet over de dood van haar overleden man heen is. Door middel van foto’s en een pluk haar neemt hij de gedaante aan van haar overleden man, ontvoerd haar en samen reizen ze in een oranje Mustang richting Arizona, waar de alien binnen drie dagen moet zijn. Ondertussen raken ze verliefd, maar worden ook doelwit van een grote klopjacht van de overheid, geleid door Mark Shemin.

Jeff Bridges is geweldig als sympathieke alien die ontdekt wat het aardse leven inhoudt en werd terecht genomineerd voor een oscar. In een interview leerde ik dat hij vogels bestudeerde voor de bewegingen met zijn hoofd. Maar ook Karen Allen speelt fantastisch en weet de emotionele snaar te raken. De special effects zijn hier en daar wat gedateerd, maar storend vind ik het niet. Absolute hoogtepunt is de scene aan het weg restaurant met het hert, in combinatie met de mooie muziek, raakt mij altijd. Maar ook de scene in de treinwagon, waar Jenny het ultieme geschenk krijgt en de eind scene met dat rood en blauwe licht zijn werkelijk schitterend.

In 1986 verscheen er nog een tv serie met een andere cast, die ik nooit gezien heb.

Een heerlijke S.F roadmovie met een vleugje romantiek, drama en feelgood.

Zojuist op Netflix gezien. Eerder dit jaar gemist in de bios, en achteraf maar beter ook. Film werd door de media helemaal overhyped, als één van engste horrors van het jaar. Je moet wel een leek op horrorgebied zijn, wil je dit eng vinden. Vond het maar een matige film met de nodige clichés, zoals de klassieke zaklamp die opeens niet meer werkt. Ook dingen gepikt uit andere films zoals: “It’s bleeding, that means we can kill it”, Predator ‘87. Of de crush scene, komt zo uit Terminator ‘84.

Frank de verdelger was wel geinig, met een aantal leuke oneliners, zoals: ” Looks like it had sex with a blender”. Die demente Helga met alzheimer had ook paar geinige momenten. Laatste half uur was wel aardig, maar had hier meer van verwacht, jammer. Open einde had ook niet gehoeven voor mij.