Opinions

Herzien op bluray van 88Films. Een 4K scan van de original negatives met de cantonese dub.

Simpel verhaal over vriendschap en verraad, maar de choreografie van de gevechten zijn klasse. Jet Li en Chin Siu-Ho speelden later in The Fist of Legend ook al geweldig samen en Michelle Yeoh blijft ook badass.

Deze S.F film met komische en horror elementen herzien op de ‘Gore Cut’ bluray van 101BlackLabel, een 4k scan van de original camera negatives. Destijds in Amerika als een geknipte PG13 uitgebracht, die tevens in zijn geheel hier op de special features staat, wel in dvd kwaliteit.

In het verhaal volgen we in twee hele jonge rollen Tammy (Richards) en Michael (Walker) die verliefd zijn op elkaar. Haar jaloerse ex vriend Billy (Pilgrim) kan dit niet hebben, en ontvoerd op een avond met een groep vrienden Micheal. Ze droppen hem in een dieren reservaat waar leeuwen, teigers en panters rondlopen. Micheal word door een leeuw gegrepen en belandt in coma in het ziekenhuis. Even later wordt hij nogmaals ‘ontvoerd’, ditmaal door Dr. Wachenstein (Kiser), die zijn hersenen overzet in zijn mechanische T-Rex. Het experiment slaagt, Michael ontsnapt, en gaat nu wraak nemen op al die gasten die hem letterlijk voor de leeuwen hebben gegooid.

Heerlijk low budget filmpje, maar zeer vermakelijk met een gave revenge soundtrack. Er zaten wel een hoop gay vibes in deze film, zo zien we Micheal in een grijs naveltruitje, en in een gevecht met Billy grijpen ze elkaars ballen, waar Byron (Thorset) de geweldige opmerking:”Not the ball twist” maakt. Byron was trouwens ook een eersteklas relnicht. Verder nog een klein rolletje van John Franklin als de assistent van Dr. Wachenstein, die de meeste zullen herkennen als Isaac van Children of the Corn.

Special make-up effects werden verzorgd door John Carl Buechler, en zagen er voor het budget helemaal niet verkeerd uit. In de opening van deze versie zie je de oorspronkelijke titel: Tanny and the teenage T-rex.

Herzien op 4K van de prachtige gele boxset van Arrow met DolbyVision, de film heeft er nog nooit zo mooi uitgezien! Uiteraard met de originele mono sound, zonder al nasynchronisatie shit. Tevens de 10min langere mandarin cut, die tientallen jaren als verloren was beschouwd, wel met ingebrande Chinese ondertitels. Helaas is de “saw in the head” scene nog steeds onvindbaar. Er gaan nu zelfs geruchten dat de scene nooit bestaan heeft, grote onzin, want mijn vader is 100% zeker dat hij dat vroeger in de bioscoop heeft gezien. Door mijn vader ben ik ook als jonge knaap al een groot fan van Lee, heb bijna al z’n docu’s gezien en een aantal boeken gelezen.

De eerste samenwerking met Lo Wei, met wie Lee een contract had afgesloten voor twee films. James Tien zou in eerste instantie de hoofdrol gaan vertolken, maar na een enkele dagen filmen kwam Lo Wei erachter dat Lee natuurlijk 40x zo goed was. Daarom is de focus van de eerste helft vooral op James Tien gericht. De samenwerking met Wei verliep heel stroef, Lee had allerlei ideeën voor het script en de gevechten, maar Wei wuifde dit weg, en wilde het op zijn manier doen. Dit eindigde zelfs een aantal keer op ruzie, waar Lee van de set weg liep. Lo Wei had zelfs voor de pers verklaard dat Lee hem bedreigd had hem te doden met een mes, waarop Lee weer antwoordde dat hij helemaal geen mes nodig zou hebben. Ook de omstandigheden in Thailand waren zeer slecht, de temperatuur was heet en ze hadden overlast van muggen en kakkerlakken. Het eten was ook niks, Lee leefde vooral van eten uit blik wat hij van thuis mee had en viel veel af. Het kraanwater was geel en ondrinkbaar. Hij liet dit dagelijks door middel van brieven aan zijn vrouw Linda weten. Hij had ook z’n hand lelijk opengehaald aan een stuk glas en moest meerdere hechtingen, vandaar dat je hem ook in een aantal scenes met verband om z’n hand ziet lopen. Ze moesten ook steeds de prostituees daar afkopen zodat ze de crew met rust lieten.

Het gros van de bad guys zijn een hoop nobodies zonder enige martial arts achtergrond, dat zie je ook terug in de gevechten. Hoop zijn gewoon lokale bewoners daar. Alleen Lee springt er echt uit met zijn ongekende snelheid. Het laatste gevecht tegen Han Ying Chieh, die tevens ook de fight choreographer was blijft wel gaaf. Klein rolletje van Nora Miao als verkoopster van een koud drank kraampje. De ijsfabriek bestaat nog, en wordt vandaag de dag nog steeds gebruikt.

Persoonlijk de minste van Lee, maar goed het was ook z’n eerste echte film. Hij blijft natuurlijk geweldig met zijn fenomenale snelheid, kracht en charisma. En niet te vergeten de epische opening theme van Peter Thomas!

“All the animals come out at night: whores, skunk pussies, buggers, queens, fairies, dopers, junkies... sick, venal. Someday, a real rain will come and wash all this scum off the streets.“

Herzien op de 4K steelbook met DolbyVision. Een lichte grain structure is behoud gebleven, waardoor de rauwe straten van New York nog beter uit de verf komen, en de kleuren van de neon borden in de nacht scenes van het scherm spatten.

Legendarische rol van de Niro als eenzame Vietnamveteraan en taxichauffeur Travis, een indringend, realistisch en gewelddadig portret van het leven aan de zelfkant. Travis lijdt aan PTSD en slapeloosheid en zit nogal met zichzelf in de knoop. Hij ergert zich aan al het uitschot wat er rondloopt, en heeft steeds het gevoel dat hij ‘iets moet doen’, waardoor zijn leven meerwaarde krijgt. Hij ontfermt zich over tienerhoertje Iris (de nog geen 13 jaar oude Foster, genomineerd voor beste vrouwelijke bijrol).

Effectieve score van Bernard Herrmann, wat tevens zijn laatste was voordat hij stierf, en uitstekend scenario van Paul Schrader. Camerawerk van Michael Chapman met een aantal schitterende overheadshots.

Kleine rol van Harvey Keitel met een enorme pruik als pooier en cameo van Martin Scorcese zelf in de taxi, die Travis verteld dat zijn vrouw vreemdgaat en hij haar wilt vermoorden.

Op het Cannes Filmfestival won de film de Gouden Palm en kreeg de Niro de prijs voor beste acteur.

Meesterlijke film die iedere filmliefhebber minimaal één keer gezien moet hebben.

You talkin' to me? You talkin' to me? ... Oh, yeah? Ok.",

Cowabunga dude

Herzien op 4K van de Arrow Exclusive Boxset met Dolby Vision & Atmos. Ik was zo blij toen ik hoorde dat Arrow deze trilogie ging uitbrengen, met de behandeling die zij verdienen. Ze zijn all out gegaan met special features, een boekje, poster, action cards&stickers.

Opgegroeid met de geweldige cartoon show uit mijn geboortejaar 1987, waar ik een rits vhs banden van had met tientallen episodes. De Technodrome, Kraang, Shredder, Bebop & Rocksteady, Baxter Stockman. Ook action figures, dekbed overtrek en natuurlijk de twee games op de NES die we met vriendjes speelden. Ja mooie herinneringen uit mijn jeugd.

Deze live-action film zag ik echter pas later toen ik een jaar of elf was. De film werd geproduceerd door het grote Hongkongse filmbedrijf Golden Harvest en is een typische mix van slapstick, vechtscènes en serieus melodrama, compleet met hun losse en speelse cameravoering en montage. De animatronische pakken zijn buitengewoon goed gemaakt en hun bewegingen lijken zeer natuurlijk en geloofwaardig. Echt vakmanschap van Jim Henson’s team. Verder goed production design, met de riolen die lijken op middeleeuwse kerkers en de stad een film noir. Tot slot natuurlijk de soundtrack die de film afmaakt!

Tijdloze classic voor jong&oud van de early ‘90’s!

The future’s not set. There’s no fate but what we make for ourselves.

Deze S.F knaller herzien op de bluray extended special edition. Het is zeldzaam dat een vervolg het origineel overtreft, maar hier doet Cameron het toch in mijn ogen. De special effects waren z’n tijd ver vooruit, het zogeheten ‘morphing’, en won hier ook terecht een oscar voor. De scene met de tralies in de psychiatrische inrichting blijft spectaculair. Soundtrack was ook geweldig, alleen al de openingsscene. Robert Patrick zet hier een ijzersterke rol neer, en gaf alles wat die in hem had. Hij onderging een maandenlange training om tijdens het lopen alleen door ze neus te ademen, om op een cyborg te lijken die op hoge snelheid kon rennen zonder vermoeidheid te vertonen. Hij trainde zo hard dat hij Edward Furlong op z’n crossmotor kon inhalen! Zelfs na 30 jaar blijft deze film indrukwekkend en één van mijn favoriete films aller tijden.

Linda Hamiltons tweelingzus Leslie vertolkte de rol van de T-1000 in de staalfabriek waar 2 Sarah’s te zien waren.

Michael Biehn zou oorspronkelijk de rol van de T-1000 gaan vertolken, maar dat zou bij het publiek teveel verwarring veroorzaken. Co-schrijver W. Wisher Jr. is als cameo te zien als de man met de spiegelreflexcamera wanneer de T-800 door de winkelruit naar buiten valt. Stuntcoördinator Joel Kramer heeft een cameo in de inrichting.

In de Universal Studios-pretparken is het vervolg ‘T2 3-D Battle Across Time’ te zien.

Film was destijds duurste productie aller tijden, 100mil, en werd beloond met vier oscars. Opbrengst was wereldwijd ong 520mil.

Geruchten gaan dat Cameron bezig is met een nieuwe 4K transfer. De 4K die in 2017 uitkwam was een verkeerde bron, namelijk de 3D transfer, en staat bekend als één van de slechtste 4K’s op de markt. Hopelijk gaat Cameron terug naar de oorspronkelijke camera negatives en doet het nu wél goed. Fingers crossed

I know now why you cry.. but it’s something that I can never do

Prachtig

Na lange tijd dit deel uit de Terminator franchise weer herzien en net als de vorige keer ben ik niet enthousiast. De makers kozen hier voor een andere weg en volgde niet de traditionele formule (Terminator en beschermer). Niemand van de oude cast keert terug, krijgen alleen een korte scene met een digitale Arnold te zien, maar dat kon de film ook niet redden. Ik had totaal geen band met de hoofdrolspelers en miste gewoon de hele sfeer. Het begon allemaal wel aardig, maar na half uur werd het steeds gekker en had ik het gevoel of ik naar een Transformers film zat te kijken met die Moto Terminators, Terminator dogs en reusachtige machine. Christian Bale deed het verder prima, maar de rest van de cast was matig, evenals het script. Het hele verhaal rondom Marcus Wright blijft maar vaag. De special effects waar ook zeer matig, zag er allemaal fake uit.

Nee dit is voor mij echt één van de zwakste uit de serie en hoef ik niet meer terug te zien. Een hele krappe voldoende.

Deze S.F thriller herzien op de nieuwe 4K uitgave met DolbyVision en DolbyAtmos. Schijnt dat WarnerBros duidelijk ook invloed heeft gehad, want de transfer ziet er prachtig uit met behouden film grain. Iedereen vreesde voor een nieuw wax museum, maar dit is gelukkig niet het geval. Het geluid heeft ook een geweldige upgrade gehad, klonk zeer indrukwekkend over de boxen. Plus de originele geluidseffecten zijn weer toegevoegd, wat voor de diehard fans een enorme winst is.

De grote doorbraak voor de zwaargespierde Schwarzenegger als onverwoestbare en meedogenloze cyborg. Een rol die hem op het lijf geschreven was. Dan te denken dat hij eerst de rol van Biehn zou gaan vertolken. Nadat hij het script had gelezen, voelde hij toch meer voor de rol als cyborg, die eigelijk Henrikson zou vertolken. Ook Hamilton en Biehn zetten ijzersterke rollen neer. Blijft leuk om de jonge Brian Thompsen (Cobra, Wrong Bet) en Bill Paxton (Aliens, Twister) te zien als punkers in de openingsscène. De prachtige en legendarische score van Brad Fiedel geeft een heerlijke sfeer aan de film. Special effects werden door het bedrijf Fantasy II verzorgd met als hoofd Gene Warren Jr. en bijgestaan door Stan Winston. Er werd o.a gebruikt gemaakt van stop motion.

Beste scene blijft voor mij de eerste confrontatie in de Tech Noir. De geweerschoten komen als kanonslagen binnen, en de angst op het gezicht van Hamilton, als Arnold weer opstaat nadat hij door het raam is geblazen, echt geweldig.

Toenmalige echtgenote en producente Gale Ann Hurd schreef samen het scenario met Cameron. Kort daarna werden ze door auteur Harlan Ellison voor de rechter gesleept, omdat ze plagiaat op twee van zijn korte verhalen hadden gepleegd. Hij won deze zaak en sindsdien staat zijn naam in de credits.

De duitse herder in het Tiki Motel was van Cameron, genaamd Wolfie, naam die we ook in deel 2 terug horen.

Er staat een gave fan edit trailer op youtube van Agent 9. Had wat gewezen als ze dit in de 4K hadden kunnen implementeren.

Na het matige deel 4&5 nooit interesse gehad om deze te kijken. Op aandringen van vrienden toch maar een kans gegeven nadat ik hem op Netflix zag staan.

Zeker geen slechte film, en een pak beter dan de twee voorgangers. Wel jammer van de overvloed aan CGI en dat de film soms net iets te druk is. Ook voelt het script met de tijdlijn een beetje rommelig aan waardoor het wat lastig te volgen is allemaal. Aantal scenes leken ook zo gekopieerd uit eerdere delen. Tuurlijk wel gaaf om Linda en Arnold weer te zien samenwerken, al speelde de makers wel veel op “fan pleasing”. Qua actie zit je in ieder gevoel goed met deze film die veel vaart heeft. Hoogtepunten voor mij waren de opening en de finale als ze allemaal hun krachten bundelen tegen de Rev-9.

Aangezien de remake van 2003 en The Beginning van 2006 onlangs zijn verschenen van Arrow is dit een mooie gelegenheid om de franchise weer te kijken, uiteraard te beginnen bij het origineel.

Herzien op 4K van SecondSight met Dolby Vision & Atmos. De wizards van 2ndsight did it again, een prachtige restauratie zowel beeld als geluid. Je moet het zien en horen om te geloven, en als je net als mij bij hun deze direct had gepre-ordered, kreeg je er 3 web exclusive art cards bij. Voor mij is dit de ultieme collector’s edition, en dan reken ik die way overpriced €300 Dark Sky versie niet mee, met z’n plastic chainsaw.

Het regiedebuut van Hooper die in veel landen jarenlang in de ban werd gedaan en bij de première als schandaal werd bestempeld. Inmiddels uiteraard allang uitgegroeid tot een enorme cult klassieker. Hooper schreef het scenario met Kim Henkel en de proloog is gebaseerd op de moorden van seriemoordenaar Ed Gein uit de jaren ‘50, die pakken maakte van de huid van zijn slachtoffers.

Geschoten met het budget van een schoenveter, zonder een greintje relativerende humor, maar dat geeft de film een extreem realistische, bijna docu feel uitstraling. Het rauwe tintje is bijna voelbaar. Toch zitten er cinematografisch wat prachtige shots tussen, lage tracking shot van Pam vanuit de schommelstoel, de close-up van de ogen van Sally aan de eettafel die doodsangst en paranoia uitstralen, laatste scene met de ondergaande zon.

De langzame opbouw langs de lugubere maar bovenal vieze settings zorgen voor een onbehaaglijk gevoel. Suggestie in combinatie met de naargeestige sfeer en unieke sinistere score (een mix van vreemde metaal schrapende geluiden) zorgen voor angst tot op het bot. De scene met het eerste slachtoffer behoort in mijn ogen tot het beste uit de horror geschiedenis. “Horror”, letterlijk vertaald angst aanjagen, en dat is precies wat deze film doet.

Er verschenen meerdere vervolgen, maar deze werd nooit meer geëvenaard.

Een film die onder je huid kruipt en een mijlpaal in het horror genre!

Gezien op Netflix. Alleen de opening met het geschiedenis fragment sprak me aan.

Twee zelfingenomen GenZ zussen met bijbehorend woke uiterlijk (ze lijken allemaal op elkaar) die een winkel willen openen in het spookstadje Harlow,Texas. Dan ook nog zo'n smerige boodschap ''Save The Planet'' erdoorheen jassen, om te kotsen. Influencers.... als ik ergens een hekel aan heb zijn die het wel, nutteloze figuren die niks aan de maatschappij toevoegen. Gelukkig zet die guy Richter die bijdehandjes op hun plek. Die black guy was ook meteen op zn piemel getrapt door een vlag, kwam nog nét geen BLM spandoek tevoorschijn.

Script rammelt aan alle kanten evenals het acteerwerk. Ga maar gauw terug naar je TikTok huppeltrutjes.

Na jaren herzien op 4K van Arrow met Dolby Vision. De newly commissioned artwork op de box is werkelijk prachtig, al blijft de originele filmposter ook gaaf.

Ik was helemaal vergeten dat deze onder de legendarische Cannon Group is uitgebracht. Slimme zet van Hooper door het op een andere boeg te gooien, wat resulteerde in een satire met een enorme dosis zwarte humor. Meteen bij de opening gaan alle remmen al letterlijk los als twee dronken laatstejaars scholieren, onderweg in de auto naar een rugby wedstrijd, een pick-up truck lastigvallen, wat ze beter niet hadden kunnen doen. Ook vallen ze radio dj Stretch (station K-OKLA) lastig, door de lijn bezet te houden met drunk talk. Ondertussen rijd de pick-up truck weer naast ze met niemand minder dan Leatherface aan boord, die korte metten met ze maakt. De hele slachtpartij is live te horen geweest. Lt. Lefty, de wraakzuchtige oom van Sally en Franklin die jaren eerder ten prooi waren gevallen, onderzoekt de zaak. Hij komt in contact met Stretch, die zegt dat ze een tape heeft met live audio. Lefty vraagt of ze dit opnieuw live wilt uitzenden, helaas krijgen de Sawyers hier lucht van en besluiten haar radio station op te zoeken om haar voorgoed de mond te snoeren. Dit leidt tot een hilarische lange scene met Chop Top en Leatherface, complete gekkenhuis. Ze volgt de Sawyers naar hun schuilplaats, een verlaten pretpark, waar ze door middel van een valkuil, terecht komt in een ondergronds labyrint van gangenstelsels. Lefty was op zijn beurt haar gevolgd en gaat gewapend met drie chainsaws het labyrint binnen.

Ja uitermate geslaagd vervolg met hilarische scenes. Moment dat de winnaar van de Chili Cookoff wordt omgeroepen en The Cook met een big smile komt aanlopen is natuurlijk geniaal. I got a real good eye for prime meat. Runs in the family. De diner scene en de finale met een uniek chainsaw duel, wat naar mijn weten nog nooit eerder was gedaan.

Het ondergrondse labyrint met alle gangenstelsels vol met lampjes en verwijzingen naar het origineel zag er werkelijk schitterend uit. De muziek werd door Hooper zelf in combinatie met Jerry Lambert verzorgd en de special make-up effects door Savini, dus top notch.

Na jaren weer herzien op de nieuwe 4K uitgave van Arrow met Dolby Vision. Visueel een gigantische upgrade over de oude stoffige dvd die ik nog had liggen. De scenes in het bos als de zonnestralen door de bomen dalen zijn echt schitterend.

Aardige remake waar de classic in een modern jasje werd gestoken. Een redelijk trouwe invulling van het oude verhaal waar de vieze 70’s sfeer haast weer voelbaar is. Het tempo ligt wat hoger, maar de film duurt daarentegen ook wat langer dan het origineel. Qua cast springen Jessica Biel en de R. Lee Ermey er het meest uit. Biel zet een goede hoofdrol neer en mag er zeker wezen in haar strakke jeans. Ermey vertolkt de gemene “sheriff” Hoyt en doet dit geweldig. Het kleinzoontje Jedediah van de Hewitt familie herkende ik van de Amerikaanse remake van “The Ring”.

Do you guys fuck all your cousins, or just the ones you find attractive?

Ook deze prequel op de 2003 remake herzien, ditmaal op de nieuwe 4K uitgave van Arrow met Dolby Vision. Betreft de uncut versie.

Het origin verhaal is best interessant, wat begint met de geboorte van Thomas/Tommy, die later uitgroeit tot Leatherface. Interessanter is het verhaal van Charlie en de Koreaanse oorlog, zo verteld hij dat er vaak geen eten was en één van de kameraden “aan de beurt” was. Zo is hij dus kannibaal geworden. Ook zien we hoe hij de identiteit van Sheriff Hoyt heeft aangenomen. Het verdere verhaal is verder weinig vernieuwend, een groepje jongeren op doorreis vallen prooi aan de kannibalistische Hewitt familie. Aan het hoofd oom Charlie (sheriff Hoyt) die reizigers ontvoerd en thuis Leatherface die het eten op tafel zet. Hij vilt zijn slachtoffers en maakt daar maskers van. Verder is er nog een klein zijplotje met een motorbende. Film zit helaas wel vol met plotholes, vooral in het tweede gedeelte. Vermakelijk is het zeker wel, vooral als we Leatherface eindelijk “aan het werk” zien, wat een aantal gruwelijke beelden oplevert. Net als in de remake speelt R. Lee Ermey veruit het beste als de valse sheriff.

Herzien op SkyShowtime, al heb ik hem ook op bluray staan thuis.

Blijft een prachtige biografie van de natuurkundige Stephen Hawking, van zijn studenten jaren op Cambridge tot baanbrekende wetenschappelijke ontdekkingen. Zowel Eddie Redmayne als Felicity Jones spelen fantastisch en weten de emotionele snaar te raken, waarbij een aantal scenes de tranen je in de ogen schieten. De muziek blijft ook schitterend.

Herzien op de 4K uitgave van StudioCanal. Blijft dit toch een steengoede film, voor mij de beste Carpenter, en in rijtje beste films ooit gemaakt.

De hele cast speelt geweldig, en vooral Russell straalt echt die leiderschap uit. De soundtrack van Morricone past perfect bij de desolate sfeer.

Geweldig camerawerk van Dean Cundey, die scene als de hond richting de camera laag bij de grond loopt! Practical effects en make-up van Rob bottin, die na 40j nog steeds prachtig zijn.

Remake van originele ‘The Thing from another world!’ uit 1951.

Verhaal is gebaseerd op het boek ‘Who Goes There!?’ van John W. Campbell uit 1938.

Op locatie gefilmd in Canada - Brits Columbia en Alaska en er werd ongeveer een jaar aan de film gewerkt, wat lang was voor die tijd.

De stem van de schaakcomputer was van Carpenter’s toenmalige vrouw Adrienne Barbeau.

Er was een alternatief einde gefilmd waar MacReady gered wordt en een bloedtest ondergaat, die aantoont dat hij nog altijd menselijk is. Mijn voorkeur gaat naar het originele einde.

Kan deze blijven kijken, heerlijk.

“Eerlijkheid duurt het langst”

Best een aardige mysterie thriller voor een Netflix Original, heb 2u geboeid zitten kijken. Jammer van dat rare einde, had wat beter uitgewerkt kunnen worden.

Deze King verfilming na jaren weer herzien, naar het gelijknamige boek uit 1984 wat hij onder het pseudoniem Richard Bachman schreef. Vroeger vaak op vhs gezien, nu op bluray.

Nadat de zwaarlijvige advocaat Billy Halleck (Burke) de vrijspraak van maffiabaas Richie "The Hammer" Ginelli (Mantegna) wint krijgt hij tijdens het rijden een beloning van zijn vrouw in de vorm van een pijpbeurt. Dit orale feestje komt hem echter duur te staan wanneer hij een zigeunerin op leeftijd aanrijdt en deze de klap niet overleefd. De rechtszaak wordt met een ongeval afgedaan, omdat hij bevriend is met de rechter en commissaris. Zigeuner leider Lempke (Constantine) pikt dit niet en spreekt buiten een boosaardige vloek over hem uit waardoor hij in rap tempo blijft afvallen. Ondertussen verdenkt Halleck zijn vrouw Heidi van overspel met dokter “Mikey”.

Ja ik blijf dit toch een onderhoudende verfilming vinden die vrij trouw is aan het boek. Qua cast sprongen Robert John Burke (hoofdrol), Joe Mantegna (maffiosi die Burke een hand toesteekt) en de knappe Kari Wuhrer (als kleindochter van de zigeuner) eruit. Uiteraard heeft King zelf ook weer een klein rolletje, ditmaal als apotheker. Verder aardige special make-up effects van de rechter en commissaris. Gewoon een goed verhaal en de film blijft boeiend tot het (geweldige zwartgallige) einde.

Na onlangs “Enter the Dragon” gezien te hebben kwam ik deze met Jim Kelly tegen op Youtube. Ook puur daarom een kans gegeven en wauw dit was echt slecht.

Heb me doodgelachen, vooral die gevechtskreten van Kelly. Je kon duidelijk zien dat hij een aantal moves van Bruce Lee heeft gekopieerd.

Film is ook onlangs op bluray verschenen zag ik van Warner Archive. Wees gewaarschuwd

Bond marathon deel 4 op bluray herzien.

Toch wel stukje minder dan voorgaande delen, wat vooral komt door de overkill aan onderwaterscènes. De titelsong van Tom Jones deed me ook niks. Oorspronkelijk zou Diana Warwick met Mr. Kiss Kiss Bang Bang de titelsong zingen, maar dit werd op het laatste moment veranderd. Jammer, want die pakt me meer dan Thunderball. Hij is op Youtube te beluisteren. Misschien hadden ze hem wel als creditsong kunnen gebruiken, gemiste kans.

In dit verhaal moet Connery de badguy Largo (Celi) stoppen die de Britse regering chanteert met twee gestolen atoombommen. Hij wil 100mil£ of hij zal een grote stad in Engeland of Amerika vernietigen. Dit is in opdracht van SPECTRE, Number One, wiens gezicht nog altijd geheim blijft. Bond moet proberen contact te maken met het knappe nichtje Domino (Auger) (Miss Frankrijk 1958) van Largo. Hij word weer bijgestaan door Felix Leiter, ditmaal gespeeld door Rik van Nutter, een naam die mij onbekend is. Zowel Lee als Maxwell zien we weer terug als M en Moneypenny, en ook Llewelyn als Q, die ditmaal Bond in ‘the field’ voorziet van wat hightech snufjes. Hij ergert zich uiteraard weer aan Bond die overal aanzit en niks serieus neemt. Celi speelde verder overtuigend en is inmiddels een klassieke Bond schurk. De scene in het zwembad met de haaien sprong er het meest uit voor mij.

Connery liet zich overhalen om in 1983 de remake ‘Never Say Never Again’ opnieuw Bond te vertolken. Dit is geen officiële Bond film.

Moneypenny: Een prachtfiguur. Dat heeft zeker niks met je verzoek te maken?

Bond: Niemand is zo onbegrepen als ik

Aka ''The New Avengers''
Gisteravond maar meteen meegepakt vlak na de release. Er word weer rustig verder geborduurd op het MCU, waar er connecties worden gemaakt met The Avengers, zo nemen ze zelfs de oude HeadQuarters over, maar ook met de vorige film Brave New World. Typische film uit de Marvel fabriek, simpel plotje, de actiescenes, de grapjes, we kennen het onderhand allemaal wel. Enige verassing van de film was Bob, of The Sentry, om hem maar bij zijn superhelden naam te noemen. De titel is wel geinig gevonden, vernoemd naar het voetbalteam van Yelena toen ze nog kind was. Een voetbalteam dat totaal niet presteerde en alles verloor.
Was het vermakelijk? Ja, maar er was geen moment in de film die mij overdonderde, wat Marvel trouwens al jaren niet meer lukt, jammer. Vond hem wel beter dan Brave New World, maar ik mis de films van vroeger, die mij nog kippenvel konden bezorgen.

Melvin is on fire!

Na jaren deze gitzwarte komedie weer herzien uit de Troma stal. Blijft complete gekkigheid onder de categorie “so bad it’s good”, vermaak level 10. De talloze verwijzingen naar andere classic films blijven hilarisch en de gore & make-up effects zijn indrukwekkend voor een lowbudget vehikel.

Superhero Melvin dweilt letterlijk het tuig van de straat.

Officer O’Clancy, take care of this toxic waste.

Na jaren herzien op de Amerikaanse 4K uitgave van Full Moon Features. Laatste keer dat ik deze zag was op vhs.

Redelijke lowbudget Sci-fi met een ingenieuze manier van tijdreizen en een gave soundtrack. Eerste in de Trancers serie en de 80’s sfeer straalt ervan af. Art laFleur als baas McNulty vond ik qua acteren het sterkst. Helen Hunt speelde ook goed in een hier nog hele jonge en tevens eerste grote rol. En wat zag ze er cute uit! De time freeze scenes met het horloge zijn leuk bedacht. Hilarische scene als McNulty als jonge tiener chick terugkeert om Deth op de feiten te drukken. Special effects zagen er niet al te best uit, maar ik stoorde me er absoluut niet aan. Door de korte speelduur kijkt de film heerlijk weg.

Vorige week is een nieuwe 4K release aangekondigd van de Britse 101BlackLabel line. Ik spaar deze allemaal, dus deze Amerikaanse versie gaat binnenkort vervangen worden.

Deze laatste Shyamalan vorig jaar door alle slechte kritieken overgeslagen, nu toch een kans gegeven. Wederom stelt de beste man me teleur.

Film begint eigenlijk nog best aardig en het eerste half uurtje is best aan te kijken. Helaas wordt het daarna met de minuut ongeloofwaardiger, met als toppunt dat hij als “crew” letterlijk en figuurlijk dwars door een FBI briefing heenloopt, sorry even een bakkie koffie pakken. Wat Shyamalan in 2013 al voor Will Smith’s zoon Jayden probeerde, doet hij nu voor zijn eigen dochter. Het is één grote sluikreclame om haar te promoten. Net als Jayden kan zij ook voor geen meter acteren met d’r wimpers die haast tot d’r oksels komen en dubbele laag lippenstift waar menig escort girl jaloers op wordt. Zelf heeft Shyamalan uiteraard ook weer klein rolletje, ditmaal zogenaamd als haar oom.

Josh Hartnett is de enige die er wat van probeert te maken, maar met zo’n waardeloos uitgewerkt script is dat een onmogelijke missie.

Wat was dat trouwens met “The Thinker”, wat een vieze enge creep was dat zeg!!

Guess he wasn’t too lucky, huh

Deze misdaad thriller van Walter Hill herzien op de bluray van 101BlackLabel.

Brandweerlieden Paxton en Sadler komen tijdens hun werk onverwachts in bezit van een schatkaart. Het zou vermoedelijk gaan om goud uit een oude kerk. Ze besluiten samen op onderzoek uit te gaan en belanden in een verlaten fabriek. Daar zijn ze getuige van een executie tussen twee straatbendes waaronder rappers Ice-T en Ice Cube. Ze worden nu opgejaagd door de zwarte bendeleden.

Ondanks dat het voornamelijk op één locatie afspeelt blijft het tot het eind redelijk boeiend, al had het misschien een minuut of 10 korter gekund. Gave soundtrack van Ry Cooder, gecombineerd met wat hiphop songs. De entree van wapenleverancier Raymond was wel gaaf gedaan, als die zo uitstapt in z’n pimp suit. Wie er uiteindelijk met het goud vandoor ging was wel redelijk voorspelbaar, maar ach.

Het scenerio, losjes gebaseerd op John Hustons klassieker “The Treasure of the Sierra Madre” uit 1948, is geschreven door Bob Gale en Robert Zemeckis. Ze schreven ook samen de drie Back to the Future films. De première werd een half jaar uitgesteld omdat Los Angeles werd geteisterd door rassenrellen die ontstonden na de affaire rondom Rodney King, een zwarte man die door blanke agenten in elkaar werd geslagen. Dit lag dus behoorlijk gevoelig. De oorspronkelijke titel van de film was “The Looters”.

Na jaren herzien op 4K van Arrow met Dolby Vision. Een schitterende transfer waar de verlichting er echt uitschiet met de oranje Jack O'Lanterns en lampjes.

Regiedebuut van Michael Dougherty en geproduceerd door Brian Singer (bekend van de X-Men films). Dougherty schreef mee aan X-Men 2 en het is dan ook niet zo gek dan Anna Paquin (Rogue) en Brian Cox (Stryker) hier weer terugkeren.

Voor het mooie een maandje te vroeg gekeken, maar ach. Sfeervolle Halloween film die vier verhalen verteld die indirect met elkaar verbonden staan en vanuit verschillende perspectieven worden getoond. Centraal staat Sam, een kleine Halloween demoon in een oranje kostuum met een jutezak over z’n kop die in ieder verhaal te zien is als een soort hogere hand die alles gadeslaat.

Echt eng wordt het nergens en de verhalen zit vol met zwarte humor. Toch enorm mee vermaakt en met slechts 80min kijkt de film ook heerlijk weg. Ook zijn de kleine stripelementen sfeerverhogend. Gedeelte met de kabellift in de mist sprong er voor mij het beste uit.

Deze na jaren weer herzien, nu op de nieuwe 4K met Dolby Vision&Atmos en wauw wat een schitterende upgrade. De kleuren spatten van het scherm en de Atmos mix maakt goed gebruik van de height channels.

Eén van de eerste films die intensief gebruik maakte van door computer gegenereerde beelden. Het verhaal en de karakters boeien niet zoveel, maar dat maken de visuele effecten meer dan goed. Zeker voor die tijd een unieke filmervaring. Laatste 10min blijven prachtig en zijn altijd mijn favoriet geweest. Als al die torens aangaan en “the grit” als ware langzaam als een stad oplicht, geeft een gevoel van voldoening. Opvolgend met de mooie muziek in de credits. Muziek werd verzorgd door Wendy Carlos, die ook de muziek componeerde voor Kubrick’s “A Clockwork Orange” en “The Shining”.

Blijft een visueel ogende 80’s classic.

Helen: Have you ever killed anyone!

Harry: Yeah, but they were all bad.

Naast Aliens en The Abyss ook de laatste van de drie onlangs uitgebrachte 4K releases van Cameron herzien. Ondanks dat het een mooie upgrade over de dvd en Spaanse bootleg bluray is, die toen de tijd voor honderden euro’s op Ebay stond door scalpers, vond ik deze qua transfer de minste van de drie.

Cameron kon het weer niet laten om aan de Digital Noise knop te draaien, waardoor de gezichten er net iets te ‘smooth’ uitzagen. Hou me hart vast voor Terminator die later dit jaar op 4K uitkomt.

Buiten dat blijft dit natuurlijk een heerlijke actie comedy, vol met geweldige quotes en oneliners. Soms net iets over the top, bijv de ontsnappingsscene aan het begin van de film. Arnold word door een leger aan bad guys met machinegeweren achternagezeten en hij knalt ze allemaal af zonder zelf geraakt te worden, daarbij had hij oneindig veel kogels. Hoogtepunt vond ik de hilarische striptease scene, die blik van Arnold! Betrapte mezelf er wel op dat ik 2x heb gekeken hoelang de film nog duurde, had een minuut of 20 korter gemogen, met name het middenstuk.

Derde film samen met Arnold ná de twee Terminator films.

Arnold moest 6 maanden op dansles om de tango te leren.

Jamie Lee kreeg een Award voor beste actrice, Cameron voor beste regisseur.

Remake van de Franse spionage comedy ‘La Totale’ 1991.

In 1995 verscheen er een zogenoemde run&gun videogame voor o.a Super Nintendo en Sega.

De tot dan toe duurste film ooit gemaakt, met een budget van bijna 120miljoen.

Wereldwijd haalde de film bijna 380miljoen binnen, de derde meest winstgevende film van 1994, ná The Lion King en Forrest Gump.

I did nothing. The pavement was his enemy.

Deze 80’s komische buddy roadmovie herzien op bluray en heeft niks aan kracht verloren. Eerste grote komische rol voor Schwarzenegger. Mede dankzij de goede chemie met de Vito, laat hij zien dat hij wel degelijk grappig kan zijn, de twee vullen elkaar goed aan.

In dit verhaal volgen we Julius (Schwarzenegger) en Vincent (de Vito) die beide uit een genetisch experiment zijn geboren, Julius krijgt alle talenten en Vincent het ‘genetisch afval’. Julius word door Dr. Werner opgevoed op een tropisch eiland en is zeer intelligent maar naïef. Vincent word gedumpt bij de nonnetjes en groeit op tot kruimeldief en werkt zich steeds meer in de nesten. Als Julius dan na jaren te horen krijgt dat hij een tweelingbroer heeft, reist hij naar Amerika. Als de wereldvreemde Julius eenmaal z’n broer heeft gevonden leert Vincent hem de kneepjes van het ‘normale’ leven. We maken kennis met zijn knipperlicht relatie en haar zus, de mooie Kelly Preston, die als een blok valt voor de spierbundel. Met z’n vieren gaan ze op zoek naar de biologische moeder van de tweeling. Later laat de geldwolf Vincent toch zien dat hij een hart heeft. Schwarzenegger toont uiteraard meerdere malen z’n muscles in de film en laat nog even z’n spieren rollen als die een auto deadlift met de Vito erin. Hij maakt ook nog even een grapje als die voorbij een filmposter van Stallone in Rambo 3 loopt en zijn spierballen vergelijkt.

Voornamelijk gefilmd in New Mexico en een mooi shot van de Rio Grande Gorge Bridge als ze daar met de auto overheen rijden.

Goeie muziek van Philipp Bailey en Little Richard.

Regisseur Ivan Reitman die tevens Ghostbusters en Kindergarten Cop regisseerde. Er waren plannen voor een officieel vervolg genaamd Triplets met Eddy Murphy als derde broer, maar doordat in 2022 Reitman op 75 jarige leeftijd overleed werd de film gecanceld.

Kelly Preston was getrouwd met John Travolta en hebben samen drie kinderen. Ze overleed in 2020 op 57 jarige leeftijd aan borstkanker.

Met een budget van 18mil, haalde de film wereldwijd ruim 216 mil binnen en werd een ware kaskraker.

Mijn 4K UK boxset lag al bijna een jaar stof te happen in de filmkamer. Nu eindelijk herzien met Dolby Vision & Atmos, welk laatstgenoemde echt waanzinnig is. Alle kanalen worden benut en zoals Bas ook al aangaf, demo materiaal.

Tijdens de release was er behoorlijk wat controverse gaande over de groene gloed. Veel mensen vielen over deze aanpassing. Ik moet eerlijk toegeven, moest zelf ook even wennen, maar dit is wel zoals de Bont het bedoeld had. In de 90’s was deze technologie nog niet voorhanden. Ook was de US release op een gekropte 66GB disc uitgebracht, terwijl de UK versie een superieure 100GB disc heeft.

Na het enorme succes van Speed kwam voormalig cameraman de Bont met deze wervelende tornado film, wat tevens een enorm succes was. Niet helemaal hetzelfde niveau, maar komt toch redelijk in de buurt. Het verhaal van scenarist Michael Crichton (wat hij samen met zijn vrouw Anne-Marie Martin schreef) kent weinig diepgang, maar dat is ook niet de kracht van de film. De waanzinnige special effects, plus het geluid wél en werden ook terecht genomineerd. Toch weten Paxton en Hunt de aandacht vast te houden en zetten beiden een fijne rol neer.

Met de achtergrond van de Bont verwacht je wel wat, en dat maakt hij ook meer dan waar door prachtige plaatjes te schieten. Hij schoot met meerdere camera’s tegelijk (soms meer dan 10) en gebruikte veel filmmateriaal. Kozak deed goede zaken die tijd. Er ontstond echter een hooglopende ruzie tussen cameraman Don Burgess en de Bont, waarna hij met zijn hele cameraploeg opstapte. Hij werd vervangen door Jack N. Green, de vaste cameraman van Clint Eastwood.

Kleine minpuntjes zijn het repetitieve verhaal en voorspelbaarheid. Zo weet je vanaf het eerste gekibbel over de scheidingspapieren dat ze later weer samen komen. Ook snap ik vandaag de dag nog steeds niet waarom die vader in vredesnaam dat luik probeert dicht te houden in de openingsscene. Als hij gewoon achter in de schuilkelder was gebleven was er niks aan de hand geweest.. achja blijft een film. Desalniettemin blijft dit een fijne blockbuster van de 90’s.

Tot slot zien we bij de drive-in scene “The Shining” en was er een kleine knipoog naar Star Wars: “That's no moon. It's a space station”.

Everybody's got a right to be a sucker once

Herzien op 4K van KinoLorber met DolbyVision.

Verhaal speelt zich af tussen 1861-1867 tijdens de Franse interventie in Mexico. Een eenzame Amerikaanse huurling genaamd Hogan trekt te paard door de woestijn als hij een vrouw hoort schreeuwen die door drie mannen verkracht dreigt te worden. Hij red haar, en wanneer ze zich heeft aangekleed stelt ze zich voor als Sister Sara. “Wat doet een non in godsnaam hier in de middle of nowhere”? Zij zegt dat ze op een missie is. In werkelijkheid is ze op de vlucht voor Franse soldaten omdat ze hulp bood aan Mexicaanse rebellen. Sara gaf Spaanse les in een Frans fort en is dus redelijk op de hoogte van de indeling, aantal soldaten en een kluis. Hogan bereid samen met kolonel Beltran van de Mexicaanse Juaristas een plan om dit fort te overvallen.

Blijft een heerlijke film en in rijtje van mijn favoriete films van Clint. Eastwood en MacLaine spelen fantastisch en de interacties tussen hun zijn fijn om te volgen. (“Don't "Brother" me Sister”). Zo komen we bijv te weten dat het zijn grootste droom is om een gokhal te openen in San Francisco met rode mahoniehouten bars en viltgroene speeltafels. Hogan die maar wat graag met haar het bed in wil duiken, maar zij dit tegenhoudt. De twist op het einde is dan ook hilarisch. Camerawerk is weer prachtig met de Mexicaanse landschappen en verveelt geen moment. Er is altijd wel wat interessants te zien zoals een uil in een boom, een vis in een beekje of een puma op een rotswand. Op deze 4K uitgave is dat een lust voor het oog. Ook de muziek van Ennio Morricone klonk weer goed.

Een luchtige western met een hele fijne sfeer die makkelijk wegkijkt.