Log

Destijds nog in de bios gezien, waar die behoorlijk wat indruk achterliet. Nu de extended cut herzien op bluray.

Verrassende found-footage film met indrukwekkende special effects naar het script van Max Landis, zoon van John Landis (The Blues Brothers). Drie scholieren (waarvan twee neven) stuiten op een mysterieus diep gat in het bos, wat naar een buitenaards lichtgevend gesteente leidt. Nadat ze het hebben aangeraakt ontwikkelen ze telekinetische superkrachten. Wat luchtig begint met wat kwajongensstreken, eindigt in een spectaculaire, tragische climax.

Goed acteerwerk van de drie jongens die worstelen met hun groeiende krachten en persoonlijke problemen. Met name Andrew (Dane DeHaan) heeft het ontzettend zwaar, wat al begint met zijn thuissituatie, waarbij zijn moeder chronisch ziek is en zijn vader een zuipzap met losse handjes. Daarbij is hij zeer verlegen en verschuilt zich voornamelijk achter zijn camera. Vrienden heeft hij nooit echt gehad en hij is regelmatig het pispaaltje op school. Zijn hele leven heeft hij enorm veel woede opgekropt en het is dan ook geen verassing dat hij wordt verleid door de Dark Side in de vorm van machtsbelust. Je zag hier ook al het talent van Michael B. Jordan in een uitstekende jonge rol.

Don’t fuck with the original!

Herzien op de nieuwe 4K uitgave van Lionsgate met Dolby Vision en een nieuwe Atmos track.

Destijds nog in de bios gezien. Wes Craven kon naar verluidt niet langer aanzien hoe de eindeloze remakes van o.a. zijn eigen ‘Last House of the Left’ en ‘The Hills have Eyes’ het genre opnieuw om zeep hielpen en besloot in actie te komen. Craven en scenarist Kevin Williamson sloegen nog één laatste keer dan handen ineen. De laatste film van Craven, die in 2015 overleed.

Ditmaal worden Social media, internet bekendheid en remakes op de hak worden genomen. Craven weet wederom spanning, humor en entertainmentwaarde te combineren. Een stuk beter dan Scream 3, waar de moorden een tandje bruter zijn en het verhaal iets beter in elkaar steekt. Er wordt weer een leger aan kanonnenvoer geïntroduceerd en enkele spelers weten zelfs wat van hun rol te maken. De scene met het mes in de brievenbus blijft hilarisch.

Voor mij de laatste goede Scream film, deel 5&6 vond ik verschrikkelijk en nieuwe deel 7 ga ik niets eens aan beginnen, wordt op ieder forum en youtube kanaal afgemaakt. Ze hadden uit respect voor Craven ná zijn dood ook gewoon moeten stoppen.

Na heel lang uitstellen toch maar een kans gegeven op Netflix. Tja ik had dit al verwacht, sfeerloze en ongeïnspireerde bagger met een meta woke cast, alle vreemde buitenbeentjes zijn weer opgetrommeld. Met moeite uitgekeken.. Anderhalf sterretje voor het camerawerk.
Hoop dat de nieuwe Evil Dead Burn wat beter is..

vote posted

Herzien op bluray uit de Shawscope Vol.1 boxset van Arrow.
De film volgt Shaolin-meester Hong Xiguan (Chen Kuan-tai) die zint op wraak nadat de Manchu's de Shaolin-tempel verwoesten en White Brow Hermit Pai Mei hun grootmeester doodde. Hong trouwt met een Crane-stijl vechtster Lily Li, krijgen een zoon en richt zich op de Tiger-stijl om de onoverwinnelijke Taoïstische Pai Mei uit te dagen. De film overspant meerdere jaren en volgt uiteindelijk zijn zoon Wending die een hybride stijl van zijn ouders aanleert om de wraakklus van zijn vader te klaren.

Eunuch Priest Pai Mei offerede zijn mannelijkheid op om extra psychologische kracht te krijgen. Het idee erachter is dat er geen energie wordt verspild aan seksuele gevoelens, maar alles wordt gebundeld naar fysieke kracht, wat hem een superieure en onoverwinnelijke meester zou maken.
De ideologie achter de eunuch Pai Mei deed het uitermate goed bij het publiek en dit werd een enorme hit. Drie jaar later verscheen de remake Clan of the White Lotus, waar Lo Lieh wederom Mai Mei vertolkt.

Gordon Liu zien we in de openingsscene als hij zich opofferd zodat Chen Kuan-tai kan ontsnappen. Verder heeft Lau Kar-Leung een cameo als één van de bewakers van het paleis in een gevecht met de drie saction staff.

Ondanks de status van de film en de grote namen die meespelen valt die me toch een beetje tegen. De gevechten voelen vaak wat langzaam aan en de finale met de zoon valt tegen.

Op aanraden gezien op Netflix. Mooie animatiestyle met een ontroerend verhaal en schitterende piano soundtrack.

You won that match, don’t ever forget that

Herzien op bluray uit de collection box waar ze alle vier op staan.
Ondanks dat het een martial arts film is draait het vooral om de interactie tussen de personages en de filosofie achter vechtsporten, waarbij het soms meer kracht vergt om een klap in te houden dan om je tegenstander te overheersen..

De film volgt vijf Amerikaanse vechtsporters—onder anderen gespeeld door Eric Roberts (Alex) en Phillip Rhee (Tommy)—die drie maanden trainen om het op te nemen tegen het meedogenloze Koreaanse team. Ze worden geleidt door Darth Vader himself James Earl Jones, in een onvergetelijke rol als coach. Ze starten als vijf individuen, maar naarmate de film vordert ontstaat er een hechte band in de groep.

De karakters hebben elk hun eigen demonen. Zo worstelt Tommy Lee met wraakgevoelens omdat zijn tegenstander in het verleden zijn broer heeft gedood tijdens een toernooi, en heeft Alex al drie jaar niet meer in de ring gestaan, nadat hij geblesseerd raakte aan zijn schouder. Daarbij is hij zijn vrouw verloren en raakt zijn zoontje door middel van een ongeluk in een coma.

Phillip Ree levert een ingetogen acteerprestatie, de snelheid en felheid waarmee Ree echter beweegt bewijzen dat er met hem niet te sollen valt. Tegelijkertijd moet hij zijn innerlijke woede bedwingen en vrede zien te vinden met de dood van zijn broer. Eric Roberts is innemend als een hardwerkende vader met een haardos waar Mel Gibson ten tijde van Lethal Weapon jaloers op zou zijn geweest. Wat een charisma had die man toch. De karakterontwikkeling als een doodgewone man die de band probeert te herstellen met het enige waarin hij echt uitblinkt is ontroerend, en de scene in het ziekenhuis bij zijn zoontje is dan ook hartverscheurend. Beide personages bereiken het eindpunt van hun persoonlijke reis in de krachtige slotscène, waarin op verrassende wijze blijk wordt gegeven van nederigheid en broederschap vanuit een onverwachte hoek. Zoveel emotionele power huist er in deze film, ondersteunt door de prachtige muziek van o.a Jim Capaldi en Golden Earring.

Een martial arts film met een hart!

Where everything seems possible and nothing is what it seems

Herzien op 4K van Shout Factory met Dolby Vision en een indrukwekkende Atmos track, klonk heerlijk over de boxen.

Laatste film van de grote Jim Henson, de beroemde geestelijk vader van The Muppets en Sesamstraat, die 4 jaar later plots overleed door een zware bacteriële infectie en leidde tot een longontsteking en bloedvergiftiging. Script werd (deels) geschreven door Terry Jones (bekend van Monty Python). Het oorspronkelijke verhaal is bedacht door regisseur Jim Henson en kinderboekenschrijver Dennis Lee. George Lucas was één van de producenten. Destijds geflopt aan de Amerikaanse box Office, maar later dankzij de sterke vhs-verkoop en heruitzendingen op tv uitgegroeid tot een enorme cultklassieker.

De kracht van de film zit hem niet in het flinterdunne verhaal, maar de visueel verbluffende wereld die is gecreëerd. Het sprookjesachtige doolhof geeft een magische sfeer vol glitters en sprankelingen. Bijna alles lijkt te bewegen en te praten, van muren tot deurkloppers, alsof je je een weg door de Efteling waant. Daarnaast zijn de als achtergrond dienende fotorealistische schilderijen, gecreëerd door Industrial Light & Magic, prachtig om te zien. Ze weten zich feilloos te vermengen met de live-action beelden. Eén van de visuele hoogtepunten is de upside-down room, ontworpen naar een tekening (trappenhuis-illusie) van de Nederlandse kunstenaar M.C. Escher. Daarnaast is de gemaskerde bal-scène, een surrealistische droomsequentie, een visueel meesterwerk. Tot slot is dit doolhof gevuld met excentrieke, charmante creaties die de jonge Connelly bijstaan in haar puzzeltocht richting het slot. Eén van haar reis metgezellen die ze het eerst (al plassend) tegenkomt is de mopperige dwerg Hoggle, die het moeras van de eeuwige stank vreest. Een ander metgezel is de (in eerste instantie) angstaanjagende Ludo, maar eigenlijk heel bang is en zelfs wat aandoenlijk overkomt (Ludo down..). Zijn kracht is door middel van een harde kreet stenen en rotsblokken oproepen.

De vijftienjarige Jennifer Connelly combineerde haar acteerwerk knap met de complexe poppenspel-omgeving, en wist met haar natuurlijke spel de emotionele kwetsbaarheid van de puberteit overtuigend over te brengen in een ietswat onschuldige vertolking. De Britse popster David Bowie levert een flamboyante en charismatische prestatie af. Dat Bowie zich in zijn sas voelde als Goblin King, blijkt uit het plezier dat hij afstraalt in het vertolken van zijn rol. De soundtrack met nummers als Dance Magic en As the World Falls Down zijn sfeerverhogend en geven de film extra glans.

Een betoverende tijdloze fantasy trip uit de 80’s en een onvergetelijk stukje nostalgie!

Hey Candy Cane

Na jaren herzien op Netflix. Ik heb hem op zolder nog op dvd leggen, kan wel een mooie 4K upgrade gebruiken.

Geflopt in Amerika en in Nederland niet eens de bioscoop gehaald. Zonde, want deze vroege rol van Walker vlak na The Fast and the Furious is zeker het kijken waard. Een Hitchcock-achtige roadthriller in de traditie van snelwegklassiekers als Duel ‘71 en The Hitcher ’86. Ook wel bekend onder de naam Road Kill en er werden alternatieve endings gefilmd. Er verschenen nog twee vervolgen die ik nooit gezien heb.

Het verhaal (geschreven door o.a. J.J. Abrams) volgt twee broers (Paul Walker en Steve Zahn) die via een CB-radio (bakkie) een geintje uithalen met een vrachtwagenchauffeur. Dit loopt gruwelijk uit de hand wanneer de mysterieuze trucker blijkt te zinnen op psychotische wraak en een vriendin van Walker erbij betrekt.

De sterkte van de film ligt vooral in de dreigende enge stem van de anonieme trucker (ingesproken door Ted Levine, bekend als Buffalo Bill uit The Silence of the Lambs) die zichzelf Rusty Nail noemt. Het feit dat we zijn gezicht pas in het slot te zien krijgen voert de spanning extra op. Tempo ligt hoog en het kat- en muisspel blijft spannend. Enige puntjes van kritiek zijn dat de film halverwege soms leunt op toevalligheden en bepaalde keuzes die personages maken om ‘de spanning erin te houden’.

First time watch op Netflix. Ik las dat later dit jaar deel 2 verschijnt in de bios, dus wilde deze wel eens zien. Tevens komt dit deel op 4K uit binnenkort.

Ik ken Griffin Dunne eigenlijk alleen als acteur van o.a. An American Werewolf in London en After Hours. Beetje mixed feelings bij de film, wat vooral komt door het inconsistente verhaal dat heen en weer springt tussen romantisch drama, komedie, fantasy en mysterie. Gelukkig wordt dit wel goed gemaakt door het acteerwerk van zowel de tantes als Bullock en Kidman, waarbij de chemie fijn aanvoelt. Stockard Channing ken ik eigenlijk alleen van Grease. Maar het verhaal draait natuurlijk vooral om de twee zussen, waar Kidman een beetje op de tweede plaats komt en vooral voor haar uiterlijk lijkt gecast. Bullock is duidelijk de ster en vooral de scene als ze s’ochtends wordt ondervraagd door de rechercheur sprong er echt uit voor mij, dan laat ze echt zien wat ze in huis heeft!

Ondanks het chick-flick gehalte toch de moeite waard (ja ook voor mannen).

Leuk tussendoortje op Netflix met niet eens zo’n slecht verhaal en een aantal goeie illegale straatgevechten. Dit zijn de beste rollen voor Michael Jai White, niet teveel lullen en gewoon zijn vuisten laten spreken. Altijd een genot om Julian Sands weer te zien, wat een charismatische acteur was dat toch met zijn manier van praten, die stem herken je uit duizenden. Verder cameo’s van o.a Gina Carano, die een aantal jaar geleden te zien was in The Mandolorian en (de in 2022 overleden) Robert Wall als één van de bodyguards in het laatste gevecht. Hij wordt aangesproken als O’Hara, net als in Enter the Dragon met Bruce Lee.

“More forgiveness, less aggression.”

Herzien op bluray uit de Shawscope Vol.1 boxset.
Tweede film van Lau Kar-leung waar het thema vergiffenis centraal staat.

We volgen de jonge en roekeloze Wong Fei-hung (gespeeld door Liu Chia-hui, nu bekend onder de naam Gordon Liu) die dolgraag kungfu wil leren, omdat hij wilt meedoen aan het jaarlijkse Pao competitie, om de rivaliserende rotzakken een lesje te leren. Zijn vader weigert echter. Wanneer hij in de problemen raakt, accepteert zijn vaders voormalige meester, Lu Ah-tsai (gespeeld door Chen Kuan-tai), hem als leerling. In plaats van meteen dodelijke technieken te leren, ondergaat Wong een zware training die dient als metafoor voor emotionele volwassenheid en discipline.

Gordon Liu was hier nog vrij onervaren als acteur, maar werd gelukkig omringd door een sterrencast van de Shaw wereld die hem ondersteunden. O.a door zijn ‘broers’ Lau Kar-Leung- en Wing (wiens familie Gordon geadopteerd hadden) en Lily Li. Qua muziek horen we de welbekende Wong Fei-Hung theme ‘Under the General’s Orders’.

Film komt wat traag op gang en pas na 40min komt het eerste boeiende gevecht tussen de broers Lau Kar-Leung en Lau Kar-Wing in het bos. Leung vecht met een speer en Wing met zwaard. De choreografie is van hoog niveau, maar dat is ook te verwachten van de twee action directors. Andere hoogtepunten zijn de harde trainingssessies, waar Gordon een heuse karakterontwikkeling ondergaat van overmoedige tiener tot gedisciplineerde leerling, en de finale in het bos met de eight diagram pole style.

I see your Schwarts is as big as mine. Now let's see how well you handle it!

Na jaren weer herzien, nu op de nieuwe 4K uitgave van Arrow met Dolby Vision.
Parodie waar vooral Star Wars wordt gespoofed, het is dan ook min of meer een vereiste dat je goed bekend met de originele trilogie.

De planeet Spaceball kampt met een ernstig tekort aan verse lucht. De slechte President Skroob (gespeeld door Mel Brooks zelf) en zijn handlanger Dark Helmet (Rick Moranis) smeden een plan om de atmosfeer van de vreedzame buurplaneet Druidia te stelen. Ze ontvoeren hiervoor prinses Vespa (Daphne Zuniga). Het is aan de rebellerende ruimteheld Lone Starr (Bill Pullman) en zijn trouwe 'Mog' (half mens, half hond) Barf (John Candy) om de prinses te redden.

Was weer even wennen, maar na een minuut of 20 zat ik weer helemaal in. De typetjes blijven leuk, waar Rick Moranis de show steelt als de kleine, klungelige en onzekere Dark Helmet met zijn gigantische helm. De scene met ludicrous speed waarbij die een enorme deuk in zijn helm valt blijft hilarisch. De andere acteurs zijn ook goed op dreef met John Candy als de halfhond Barf, die uiteraard Chewbacca moet voorstellen. Als het trouwe maatje van ‘Lone Starr’ sjokt hij overal achter hem aan en blijkt zijn staart een eigen leven te leiden. Pizza de Hut als Jabba, Yoghurt als Yoda, hoe verzinnen ze het. Richting de finale worden we nog getrakteerd op verwijzingen naar Alien en Planet of the Apes.

Scream 4 is zojuist eindelijk op 4K verschenen, dus een mooie gelegenheid om de originele trilogie weer te kijken. Herzien op 4K met Dolby Vision.

Beduidend de minste van de drie, wat vooral te wijten is aan het vertrek van schrijver Williamson. Waar in de eerste twee delen de combinatie van spanning en parodie vlot uitpakte, lijkt dat hier uitgeblust. De cast moet zich door een inspiratieloos script worstelen, met als dieptepunt een werkelijk absurd slotakkoord waarbij de ontknoping zó ver gezocht is dat zelfs de meest creatieve geest er niet op zal komen. Campbell, Arquette en Cox zijn uiteraard weer van de partij, maar lijken er ook minder zin in te hebben. De nieuwe personages voegen amper iets toe, dienen vooral als slachtvee en proberen uit alle macht de verdenking op zich te richten in een wanhopige poging nog wat spanning te creëeren. Alleen Gale Weathers imitator van de Stab 3 set had nog wat geinige oneliners.

Slecht is de film ook weer niet, hij heeft z’n momenten. Hoogtepunten voor mij zijn de proloog met Cotton Weary en de scene van Sidney’s ouderlijk huis op de set van Stab 3. Verder zijn er een gros cameo’s van beroemde filmhelden toegevoegd (Lance Henriksen, cultregisseur Roger Corman, Carrie Fisher, ‘Clerks’ antihelden Jay en Silent Bob), waarvan Carrie Fisher de leukste is.

Herzien op bluray uit de Shawscope Vol.1 boxset. Dit is een prequel op ‘Five Shaolin Masters’ en hier zien we de aanval op de Shaolin Tempel door het leger van de Qing Court, dmv van een verrader binnen de tempel die direct verslag uitbrengt aan de keizer. De film documenteert de legendarische geschiedenis van de Shaolin-tempel en dient als een soort oorsprongsverhaal voor beroemde kungfu-figuren. Het centrale thema draait om monniken die voor het eerst niet-religieuze buitenstaanders toelaten om kung fu te leren, zodat zij de onderdrukte Chinese bevolking kunnen verdedigen tegen de Manchu-heersers tijdens de Qing-dynastie.

De film begint met drie studenten (waaronder hoofdpersonage Alexander Fu Sheng) die in de stromende regen voor de tempel wachten. We komen te weten dat dit al de vijfde dag is zonder eten of drinken. Uiteindelijk mogen ze naar binnen en ontdekken al snel dat toegang krijgen tot de tempel slechts het begin is van hun beproevingen. Ze krijgen direct ogenschijnlijk eenvoudige taken toegewezen. De één wordt naar de keuken gestuurd om het vuur brandend te houden. Een ander krijgt de opdracht om lange stroken papier over een reeks puntige stenen uit te spreiden. Weer een andere student – ​​een begaafd turner – krijgt gewichten voor zijn benen en moet herhaaldelijk springen. Wat deze studenten niet beseffen, is dat ze discipline, kracht en vaardigheden opdoen die ze binnenkort zullen inzetten wanneer hun nieuwe thuis wordt aangevallen door het leger van de keizer.

Het grootste deel van de twee uur durende film besteedt aandacht aan de ontwikkeling van de personages; we zien hoe onze helden worstelen, groeien en eigenschappen als geduld en eergevoel ontwikkelen. De film bevat minder gevechtsscènes dan je wellicht zou verwachten, aangezien het verhaal zich grotendeels richt op de groei van de personages. Eén van de grote actiescènes – die halverwege de film plaatsvindt – draait om de beproeving van de 'Wooden Man Alley' (de gang met houten poppen). Wanneer deze beproeving wordt behaald, mag de student de tempel pas verlaten. In de slotakte (met Cheng Cheh’s kenmerkende geweld en bloedvergieten) barst de hel los en moet de tempel verdedigd worden tegen de keizerlijke troepen. Het is groots en bloederig, en vooral meeslepend, omdat dit precies is waarvoor onze hoofdpersonages de hele film lang hebben getraind.

Qua cast doen grote namen mee als Alexander Fu Sheng, David Chiang en Ti Lung, maar ook Phillip Kwok, Lo Mang en Chiang Sheng die 2 jaar later bekend werden als de Venom Mob.

Behoort tot de betere Shaw flicks!

Had deze vroeger al een keer gezien, maar wist er bijna niks meer van. Nu herzien op 4K van Kino Lorber.

Beetje een matige en bovenal brave slasher waar de moordenaar na drie jaar wraak komt nemen tijdens een feest op Oudejaarsavond wat zich afspeelt in een rijdende trein. Wij volgen Jamie Lee Curtis, die datzelfde jaar ook meespeelde in Prom Night en The Fog.

Het eerste uur gebeurt er nauwelijks iets, en kijken we vooral naar feestende, flirtende jongeren en goochelaar David Copperfield die wat trucs uit de kast trekt. Het laatste half uur is veruit het beste wat de film te bieden heeft.
De kills zijn bijna allemaal buiten beeld en wij krijgen alleen de aftermath te zien zoals een doorgesneden keel of afgehakt hoofd. De claustrofobische setting van een rijdende trein zorgt wel voor een unieke sfeer, het is weer eens wat anders, maar er wordt helaas te weinig mee gedaan. Hoorde wel in een interview dat de trein specifiek gehuurd was voor deze film, maar de makers geen veranderingen mochten aanbrengen, alles moest blijven zoals het was. Dus dat zou een verklaring kunnen wezen. Pluspunten zijn de wisselende vermommingen van de moordenaar en het camerawerk van John Alcott, die eerder datzelfde jaar ook The Shining schoot.

Herzien op bluray uit de Shawscope Vol.1 boxset.
Direct vervolg op Shaolin Temple 1976, het is voor nieuwkomers dan ook raadzaam om die eerst te kijken.

Tijdens de Qing-dynastie beschouwt het keizerlijk hof de Shaolintempel als een bedreiging; op basis van informatie van spionnen stuurt het hof een leger Manchu’s op pad om de tempel plat te branden. De meeste sneuvelen door de verrassingsaanval, maar enkele weten te ontsnappen, waaronder de vijf ‘Shaolin Masters’ die wij volgen. Hun enige hoop is zich te verenigen met hun patriottische broeders in Centraal-China en gebruiken geheime handgebaren om met elkaar te communiceren. Ondertussen worden ze opgejaagd door de Manchu’s en na enkele korte confrontaties (waaronder de verrader die verantwoordelijk was voor het bloedbad en verwoesting), waarbij ze ternauwernood aan de dood ontsnappen, beseffen ze echter al snel dat ze niet opgewassen zijn tegen de uiterst bekwame kungfu-vechters. Vastbesloten om hun gebrekkige technieken te verbeteren zoeken ze hun toevlucht in de afgebrande tempel en richten ze zich op het aanleren van specifieke vaardigheden om de Manchu meesters te verslaan.

Hoewel het verhaal misschien eenvoudig oogt, compenseert de film dit ruimschoots met het dynamische concept waarbij elke held (en zijn tegenstander) een eigen, unieke vechtstijl gebruikt. Zo gebruikt één van de bad guys de Praying Mantis Style (bidsprinkhaan) en een ander de Flying Axe, waarbij er een bijl aan een stuk touw is bevestigd.

Onder de vijf helden zijn David Chiang, Ti Lung en Alexander Fu Sheng de bekendste. De bad guys zijn ook allemaal bekende koppen uit de Shaw wereld, waaronder Bryan Leung aka “Beardy”, een goede vriend van Sammo Hung. Verder nog een vroege rol van Gordon Liu, die toen nog totaal onbekend was. Hij speelt ook één van de ontsnapte discipelen, maar wordt al vrij snel gegrepen door de Manchus.

Film werd bijna geheel op locatie geschoten in Taiwan en de mooie buitenlocaties zijn sfeervol met rivieren en beekjes, bergketens, bamboebossen en kleine dorpjes. Muziek werkt hier ook aan mee met een terugkerend deuntje.

Eén van de betere Shaw flicks!

Na denk ruim 20 jaar weer herzien. Goed concept en voor die tijd indrukwekkende special effects, maar schiet tekort qua verhaal en karakterontwikkeling. De manier waarop het onzichtbare lichaam van Bacon in beeld wordt gebracht, de transformatie van vlees naar botten, en de scene in het zwembad zijn veruit het beste wat de film te bieden heeft.

Hoewel de film begint als een interessante karakterstudie over de psychologische tol van onzichtbaarheid, ontbreekt het aan sympathieke personages. Met name Kevin Bacon als Sebastian Caine is vanaf het begin al een onsympathieke arrogante kwal en het is dan ook geen verassing dat hij doordraait tot een moordlustige gek. Script is ronduit slecht, waardoor de driehoeksverhouding met Shue en Brolin cliché aanvoelt. De finale is wat de film echt nekt, wat eindigt in een soort van slasher, over-the-top en totaal ongeloofwaardig. Karakters zijn dodelijk gewond, maar komen niet één, niet twee, maar zelfs drie keer terug.

Een matige scifi-horror van Paul Verhoeven.

vote posted

Herzien op de nieuwe 4K release van Arrow met Dolby Vision.
We beginnen met Shao Kahn, die de regels van het Mortal Kombat toernooi negeert en zijn leger Earthrealm laat binnenvallen. De Aarde zoals wij die kennen, begint te versmelten met Outworld. Het samensmelten van werelden leidt tot de vernietiging van delen van de aarde (Golden Gate Bridge en de Eiffeltoren), wat de film een apocalyptische sfeer geeft. Net als in de vorige film leidt Raiden de strijders van de Aarde door Outworld, in de hoop hun rijk van de ondergang te redden. Het belangrijkste verschil tussen de twee vertolkingen is dat de Raiden van James Remar in deze film daadwerkelijk vecht, in tegenstelling tot de Raiden van Lambert, die slechts als mentor fungeerde.

Van de originele cast keren alleen Robin Shou en Talisa Soto terug als Liu Kang en Kitana. Brian Thompson is goed gecast als Shao Khan met een indrukwekkende fysieke uitstraling. Verder viel de Zuid Afrikaanse actrice Musetta Vander op als Sindel, de moeder van Kitana. Haar moves van de game worden goed gebruikt en zij had misschien wel één van de beste lines van de film: ‘’Too bad you… will DIE!’’.

Het is jammer dat de special effects zo droevig slecht waren. Ook de meeste gevechten kwamen niet lekker uit de verf, enige die indruk maakte was Scorpion vs Sub-Zero. Toch heb ik nostalgische gevoelens bij de film en weet hij me toch weer te vermaken. Met slechts 83min tot de credits kijkt hij ook lekker weg.

Het is Disney Star Wars, dus mijn verwachtingen lagen al vrij laag. Het is dat ze de naam Star Wars eraan gelinkt hebben, maar als dit gewoon een random Sci-fi film was geweest had je ook geloofd. Sigourney Weaver werd benaderd voor een rol als Starfighter, en die zou alleen accepteren als ze een scene zou krijgen met Grogu, die ze natuurlijk ook kreeg. Verder een aardige popcornfilm die net iets te lang duurt.

Herzien op de nieuwe 4K release van Arrow met Dolby Vision en een robuuste 5.1 audiotrack. De track van mijn oude NL bluray uitgave klonk bij lange na niet zo goed. Nu worden echt alle kanalen goed benut en leek het wel een Atmos upgrade, klonk fantastisch over de boxen.

De eerste succesvolle film adaptatie van een videogame kwam op naam van de Britse Paul Anderson. Het verhaal heeft wel iets weg van Enter the Dragon ‘73, waar in dit geval de Duistere Tovenaar Shang Tsung een martial toernooi houdt op zijn privé eiland. Toevallig heeft de fight en stunt coördinator Pat E. Johnson ook meegewerkt aan Enter the Dragon.

Verder blijft dit een te gekke sfeervolle film voor mij met uitstekend gekozen castleden, mooie locaties en geweldige muziek. De scene als de muziek inkickt bij -Reptile- blijft een kippenvel momentje. Ook interessant is het interview met Tom Woodruff over het animatronic-pak van Goro, die in de special features te vinden is. Hier verteld hij hoe ze het pak hebben gemaakt en alle technische mankementen.

vote posted

Herzien op bluray uit de Shawscope Vol.1 Boxset. De eerste Kungfu film die zowel in de UK als Amerika werd uitgebracht, in Amerika als Five Fingers of Death. Dit was het antwoord van ShawBros op de twee films van Bruce Lee – The Big Boss en Fist of Fury, die uiteraard de Kungfu films in HongKong overnamen. Alsware een tegenaanval tegen Raymond Chow (die ShawBros verlaten had) en de concurrent studio Golden Harvest had opgericht. De film deed het enorm goed en ShawBros verkocht het aan WarnerBros in de hoop Raymond Chow vóór te zijn om door te breken in het Westen. De film was een grote invloed voor Quentin Tarantino, die later elementen gebruikte voor zijn eigen films en zelfs een audiocomentaar heeft gedaan, wat hij zelfs voor zijn eigen films niet doet.

Her verhaaltje is vrij simpel over twee rivaliserende vechtscholen die zich voorbereiden op een martial arts toernooi. De bad guys proberen hierbij de tegenpartij te dwarsbomen door hun vechters al vóór het toernooi uit te schakelen. Dit doen ze door vechters te rekruteren voor hun school. Eén van die vechters in de charismatische Chen Lang, een beruchte vechter in de regio, die ze hadden gespot op de markt in het dorp. Hij versloeg daar een vechter uit Mongolië die vocht voor geld, gespeeld door een vroege rol van Yang Sze, die ná Enter the Dragon zijn naam veranderde naar Bolo Yeung. Chen Lang is berucht voor zijn hoofd van staal waar hij dodelijke kopstoten mee uitdeeld. Daarbij hebben ze nog nog drie vechters uit Japan ingehuurd, waarvan Okada de gevaarlijkste is, een dodelijke en medogenloze samurai. Wij volgen hoofdpersoon Lo Lieh, half Indonesisch half Chinees die toen 33 jaar was. Hij gaat in de leer om de geheime techniek The Iron Palm te leren, in de Eng Dub bekend als The Iron Fist oftewel De IJzeren Vuist. Wanneer hij deze techniek meester heeft gemaakt en gebruikt, krijgen zijn handen een rode gloed en kickt de ‘’Anger Siren’ theme van Quincy Jones in, van de Amerikaanse tv serie Ironside ’67.

Blijft een gave kungfu flick met voldoende vaart en goede gevechten waarbij de legendarische broers Lau Kar-wing en Lau Kar-leung hielpen met de choreografie. De cast komt overtuigend over en geweldige muziek maakt de film af.

Scream 4 is zojuist eindelijk op 4K verschenen, dus een mooie gelegenheid om de originele trilogie weer te kijken. Herzien op 4K met Dolby Vision.

Craven en Williamson slaan opnieuw de handen ineen voor dit vervolg en nemen net als in het origineel het slasher genre niet al te serieus. Daar werd op overtuigende en amusante wijze een intelligente en ironische draai gegeven aan vaste formules en uitgemolken sequels. Je zou kunnen zeggen dat ze nu zelf ook in de herhaling vallen, al is het wel weer een fijne horror die gepaard gaat met een hoop grappen en knipogen.

Net als het origineel begint dit vervolg sterk met een proloog waarin de gemaskerde moordenaar zijn visitekaartje achterlaat. Ditmaal tijdens de première van de film ‘Stab’, die gebaseerd is op de moorden uit het eerste deel en naar het nieuwe boek van Gale Weathers. Enkele andere hoogtepunten zijn de scene in het studentenhuis met Gellar (een ode aan Black Christmas ‘74) en de scene dat de twee vriendinnen door de moordenaar in een politieauto ontvoerd worden, waarna ze uit de bocht vliegen, en over zijn bewusteloze lichaam uit het wrak moeten klimmen.

De hernieuwde kennismaking met de heldhaftige Sidney (Campbell), manke bewakingsbeambte Dewey (Arquette), ambitieuze journaliste Gale Weathers (Cox) en horrorfilm encyclopedie Randy (Kennedy) voelt fijn en er worden een hele reeks nieuwe verdachten geïntroduceerd. De indruk wordt gewekt dat de motivatie in kopieergedrag gezocht moet worden, een thematiek die in de voorganger al op een betere manier werd uitgewerkt. Ook jammer van de teleurstellende finale wat nogal potsierlijk en ongeloofwaardig overkomt. Ondanks dat toch een zeer degelijk vervolg met een fijn script en talloze verwijzingen en knipogen naar andere horrorfilms.

Herzien op bluray uit de Shawscope Vol 1 boxset.
Soort van Chinese versie van The Godfather, waar een arme jongen van het platteland zich dmv zijn kung fu kunsten omhoogwerkt in de gangsterwereld. Eerste hoofdrol voor Chen Kuan Tai en zijn eerste samenwerking met de legendarische regisseur Chang Cheh. Bijrol van de charismatische David Chiang die een andere gangsterbaas speelt en wie Chen Kuan Tai in de film als zijn voorbeeld ziet.

Classic SB flick waar Chen Kuan Tai naam maakte met zijn Hung Fist. Hij was in real life ook getraind in martial arts en dat zie je terug in de gevechten, die vergelijkbaar zijn met die van Bruce Lee, zelfde stijl. De finale in het theehuis tegen de ‘Bijlen bende’ blijft bizar. De film duurt helaas wel te lang en had minimaal 20min korter gemogen, maar deze is zeker de moeite waard!

Herzien op de nieuwe 4k uitgave van ScreamFactory met Dolby Vision. Die oude zwartwit films doen het altijd goed op 4K, film heeft er nog nooit zo mooi uitgezien.

Blijft een degelijke classic creature feature met gigantische, gemuteerde mieren door middel van atoomstraling. Verhaal begint mysterieus in de woestijn van New Mexico en eindigt in de donkere riolen onder Los Angeles. De special effects en de manier waarop ze zich voortbewegen is voor die tijd goed gedaan.

Gezien op bluray van 88Films. Met namen als regisseur Robert Clouse (Enter the Dragon), action director Sammo Hung, badguy stunts van Seven Little Fortunes leden Yuen Biao/Mars/Yuen Wah had ik wel hoop voor deze film, maar ik kwam helaas zeer bedrogen uit.

“The Amsterdam Kill makes The French Connection looks like a Sunday Picnic”. Die Britten weten het soms mooi te brengen, maar deze film mag niet eens in de schaduw staan van The French Connection. Een enorme sleeze fest met opoe Mitchum in de hoofdrol. Leslie Nielsen en Keye Luke (Gremlins) hebben slechts bijrollen. Dodelijk saaie film dat zeer fragmentarisch wordt verteld onder een slaapverwekkende typische jaren 70 soundtrack. Een sterretje voor de op locatie geschoten beelden in Hong Kong en Nederland.

Scream 4 is zojuist eindelijk op 4K verschenen, dus een mooie gelegenheid om de originele trilogie weer te kijken. Herzien op 4K met Dolby Vision.

Eén van die heerlijke films waar ik in mijn tienerjaren mee opgegroeid ben en sindsdien al talloze keren gezien heb. Bij de release op vhs was dit op school ook een tijdje het gesprek van de dag, dus nostalgische gevoelens spelen zeker mee.

Zowel een parodie op, als een zeer geslaagde hommage aan het slashergenre, wat zijn hoogtijdagen beleefde in de jaren ‘80. De film neemt alle genre-conventies en clichés op de hak, maar kent ook een aantal gruwelijke slachtpartijen. Zo zijn de personages – anders dan de hulpeloze slachtoffers uit 80’s horrorfilms – fervente filmkijkers en kennen alle regels van het genre, wat leidt tot een aantal grappige en memorabele scenes. De iconische openingsscène (een 12min durende proloog) met Drew Barrymore die wordt belaagd door een meedogenloze psychopaat en direct zijn visitekaartje afgeeft werd in geen enkel vervolg geëvenaard.

De gemaskerde killer blijkt het vooral op Sidney Prescott (Campbell) gemunt te hebben, wiens moeder in hetzelfde plaatsje een jaar eerder werd verkracht en vermoord. De bewijzen leiden echter naar Sidney’s vader, wie spoorloos verdwenen is tijdens een zakenreis en de sterfdag van zijn vermoorde vrouw op de dag toe precies een jaar geleden is, wat een mogelijk motief zou kunnen wezen. Ondertussen wordt Sidney ook onder vuur genomen door roddeljournaliste Gale Weathers (Cox), die tegelijkertijd aanpapt met de plaatselijke hulpsheriff Dwight ‘Dewey’ Riley (Arquette).

Het levendige script van debuterend scenarist Kevin Williamson paste precies in het straatje van horror-auteur Wes Craven en de film werd een enorme hit en trendsetter voor de comeback van het genre. Al gauw volgde titels als ‘I Know What You Did Last Summer’ en ‘Urban Legend’, die uiteraard mee wilde liften op het succes. Behalve het sterke verhaal, dat tot op het laatst de identiteit van de killer weet te bewaren, is dat ook te danken aan de enthousiaste cast met scherpe dialogen. Dit zijn (met een paar uitzonderingen) stuk voor stuk memorabele karakters en god wat hadden ze nog jonge smoeltjes hier! De soundtrack is ook aandacht aan besteed met nummers als ‘School’s Out’ van Alice Cooper en ‘Red Right Hand’ van Nick Cave & The Bad Seeds.

Voor de oplettende kijker zijn er nog cameo’s te spotten van o.a Linda Blair als opdringerige verslaggeefster en Wes Craven zelf als conciërge in een Freddy Krueger outfit (scene met de schooldirecteur).

“Horrorfilms creëren geen psychopaten, ze maken psychopaten alleen maar creatiever”

Destijds nog in de bios gezien, waar die behoorlijk wat indruk maakte. Nu herzien op bluray.

Uitstekende bovennatuurlijke psychologische horrorfilm met een ingenieus verhaal dat constant schakelt tussen verleden (mogelijke bezetenheid ouders) en heden (waar ze samen de spiegel proberen te vernietigen). Regisseur Flanagan verweeft hallucinatie, werkelijkheid en waanzin op een meesterlijke manier, waardoor je ook als kijker soms niet weet wat nou echt is en wat niet.
Daarbij speelt hij vooral in op paranoia en psychologische dreiging, en is de slimme ontknoping voor verschillende interpretaties vatbaar. Qua acteerwerk maken vooral de jongere versies van de hoofdpersonages indruk die worden ondersteund door een beklemmende, onheilspellende soundtrack.

Volgende maand brengt Arrow ‘Hush’ uit op 4K, wordt ook een fijne herziening van deze regisseur.

Herzien op de nieuwe bluray uitgave van 88Films.
Een vroege Chan uit de Lo Wei era en tevens eerste 3D film in Hong Kong. Film werd geschoten in Taiwan omdat dat goedkoper was. Vooral bekend onder de Jackie Chan fans door de Star Wars muziek die werd gebruikt. Dit was heel normaal voor Hong Kong films van die tijd, muziek van grote films uit Amerika werden zonder pardon gejat. Copyright hadden ze schijt aan, want welke westerling keek er nou Hong Kong films in die tijd.

Het verhaaltje komt wat rommelig over, maar de gevechten en aankleding mag er zeker wezen. Jackie zit hier wat beter in zijn vel dan zijn vorige films met Lo Wei. Hij kreeg iets ruimte voor creativiteit en dat zie je terug in de gevechten. James Tien viel ook op als de gevreesde skinoff swordsman, die zijn naam dankt aan zijn finishing move, waar die letterlijk de huid van zijn tegenstanders gezicht slaat. De meeste zullen hem herkennen van The Big Boss en Fist of Fury. Dan hebben we nog de derde vechter van de heldengroep genaamd Leung Choi-sang, die beter bekendstaat als Bruce Leung Siu-lung, één van de Bruce Lee clones. Hij speelt hier zogenaamd een dove vechter met geweldige kicks. Het eindgevecht tegen Luk Chuen (geboren als Yasuyoshi Shikamura) is veruit het hoogtepunt. Er werd ook flink geëxperimenteerd met de camera, waarbij trappen, stoten, wapens en zelfs slangen richting de camera schieten voor het 3D effect. Zitten aantal sterke creatieve vondsten in.

Voor de Jackie Chan fans zeker de moeite waard.

First time watch op Netflix. Verschijnt binnenkort op 4K, dus een mooie gelegenheid of ik deze wil toevoegen voor de collectie. Spoiler: NEE.

Mix van een serieuze spionagethriller en een actiecomedy wat resulteerd in een matige film. Het soort van James Bond verhaaltje is een lachertje, voelt onevenwichtig aan en mist diepgang. Daarbij is de ontwikkeling van de personages nogal oppervlakkig. Eén van de weinige pluspunten is Val Kilmer als de meesterdief met zijn creatieve gebruik van vermommingen, accenten en stemveranderingen. Elisabeth Shue is een actrice die ik graag zie, maar hier overtuigd ze niet als de zogenaamde geniale natuurkundige die wel héél snel valt voor de charmes van Kilmer en daarbij te vergevensgezind is. De soundtrack klonk nog wel aardig met o.a een song van Duran Duran en de film is deels op locatie opgenomen in Moskou, wat ik altijd kan waarderen. De weining actiescenes die de film telt zijn het helaas allemaal net niet.

Nope, eentje om snel te vergeten.

vote posted

Na jaren deze herzien op Netflix. Arrow heeft deze onlangs op 4K uitgebracht, dus was dit de perfecte gelegenheid om te beslissen hem toe te voegen voor de collectie.

Het verhaal volgt Frank Murphy (Roy Scheider), een getraumatiseerde Vietnam-veteraan en politiehelikopterpiloot in Los Angeles. Hij wordt geselecteerd om 'Blue Thunder' te testen: een zwaarbewapende, technologisch geavanceerde helikopter die is uitgerust met warmtecamera's, microfoons en zware wapens voor stedelijk toezicht. Wanneer Murphy ontdekt dat de overheid de helikopter wil gebruiken voor duistere, politieke doeleinden en om de burgerrechten te schenden, steelt hij het toestel om de samenzwering te ontmaskeren.

Aardige techno-thriller die qua thema zijn tijd vooruit was. Het waarschuwt voor de gevaren van een 'surveillance-maatschappij' (Big Brother is watching you) en militair materieel in handen van de politie. De film combineert spectaculaire helikopteractie met een verrassend kritisch verhaal over politiemilitarisering, overmatige surveillance en corruptie. Roy Scheider zet een sterke, sympathieke held neer, en de wisselwerking met tegenspeler Malcolm McDowell als de gemene kolonel (Catch you later!) zorgt voor de nodige spanning. Die gluurscene in het begin met die flexibele naakte chick had zo uit een ‘de Palma’ film kennen wezen.

Een jaar later verscheen er blijkbaar nog een tv serie die gigantisch geflopt is. Kan er niet over oordelen, nooit gezien.

Heb me er zeker mee vermaakt, als ik hem voor een leuk prijsje tegenkom sla ik m’n slag.

Na lange tijd herzien op Netflix. Hoop nog steeds op een mooie 4K uitgave, verdient deze film.

Rauwe ‘East meets West’ actiethriller van Ridley Scott en tevens eerste samenwerking met componist Zimmer. Je hoort hier al enige vergelijkingen met de latere Dark Knight trilogie. Verhaaltje is flinterdun, maar dat wordt meer dan goedgemaakt door de sterke acteerprestaties en schitterende cinematografie van Jan de Bont. Scott dompelt de kijker onder in de duistere en gevaarlijke onderwereld van (op locatie gefilmd) Osaka, wat wel wat doet denken aan het futuristische Los Angeles uit Scotts eerdere Blade Runner. De beelden van het neonverlicht Japanse nachtleven geven de film een sfeervol uiterlijk. Het shot van de aankomst in Japan vanuit de lucht met de ondergaande zon op de achtergrond en al die rookpluimen afkomstig van de industrie is visueel verbluffend.

Douglas is uitstekend op dreef als de macho detective. Hij zet een ietswat corrupte antiheld neer en de openingsscene plus finale op de motor blijft te gek. Garcia heeft een betrekkelijke kleine rol, maar weet een positieve indruk achter te laten met zijn charismatische en energieke prestatie als de loyale partner. Zijn natuurlijke chemie met Douglas zorgt voor de nodige humor en emotionele impact. De ingetogen en ontspannen houding van Takakura wekken veel sympathie op als de Japanse rechercheur die gedwongen wordt samen te werken met de westerse agenten.

De titel verwijst naar de radioactieve neerslag die als regen neerviel na de atoombombardementen op Hiroshima en Nagasaki tijdens de Tweede Wereldoorlog.

Welcome to the Space Jam

Mee opgegroeid in mijn jonge tienerjaren, dus ik keek deze met een hoop nostalgische gevoelens terug. Herzien op 4K met een gave Dolby Atmos track, waardoor de nummers echt tot hun recht komen.

Mix van live action en animatie waar de Looney Tunes worden bedreigd door de buitenaardse Swackhammer (stem Danny de Vito), die een pretpark runt op Moron Mountain (geweldige naam). Hij stuurt vijf van zijn onderdanen om hun tot slaaf te maken in de hoop meer bezoekers te trekken. De Looney Tunes laten niet zomaar over zich heen lopen en dagen ze uit voor een potje basketbal. De vijf indringers stelen echter hierna het talent van de vijf beste spelers rond die tijd en transformeren in de Monstars. Onervaren en outclassed roepen de Looney Tunes op hun beurt de hulp in van Micheal Jordan, die hun een weg naar de vrijheid moet helpen dribbelen.

Ja heerlijk, alleen al die iconische openingsscene waar we een jonge Jordan s’nachts zien oefenen in de achtertuin onder het nummer ‘I believe I can fly’. Hierna volgt het belangrijke gesprek met zijn vader, waar hij zijn droom uit in de NBA te spelen. Hoewel Bugs Bunny het belangrijkste lid is van de Tune Squad, krijgen alle Looney Tunes de ruimte om te shinen. Zo is Sylvester druk bezig met het vangen van Tweety en schiet de Tazmanian Devil regelmatig als een tornado door het beeldscherm. Ook is er een knappe nieuwkomer in de vorm van de sexy Lola Bunny, waar Bugs meteen een oogje op heeft. De Monstars hebben een te gekke opkomst bij de start van wedstrijd onder het nummer Hit ‘Em High. Tot slot nog lof voor een aantal leuke bijrollen van o.a Theresa Randle en Bill Murray. Enige vervelende toevoeging is Wayne Knight, die net als in Jurassic Park ronduit irritant was en met zijn nerveuze gedrag eerder op je zenuwen werkte dan dat hij iets toevoegt.

Een slam dunk naar de jaren 90 en nog steeds een zeer leuke film voor jong en oud.

Na jaren deze weer is herzien op bluray. In mijn tienerjaren vond ik deze geweldig, maar nu je het met een volwassen blik terugziet toch een pak minder. Simpel wraakverhaaltje dat echt emotie mist. Dat gangsterloopje van Wahlberg kan echt niet, en dan die vervelende bijrol van Sofia Vergara, irrirtant wijf. Pluspunten zijn de sneeuwsetting in Detroit, de auto achtervolging door de sneeuwstorm en de soundtrack, een mix van soul en een beetje rap.
Vermakelijk en nog steeds de moeite waard om een keer te zien, maar niks speciaals.

Vroeger in mijn jeugd aantal keer gezien, nu na jaren herzien op 4K van Vinegar Syndrome. Verbaast me dat de film zo onbekend is hier op de site, toch een bekende titel in mijn ogen.

Film komt traag op gang, maar het tweede gedeelte met de klopjacht maakt een hoop goed. Barret Olivier had zichzelf een jaar eerder al bewezen in ‘The NeverEnding Story’ en is ook in deze film een echte hartendief, die als ‘robot’ menselijke gevoelens leert te verwerken. De chemie met Danny Corkill als de slimme buurjongen Turtle is fijn. Ook geweldig dat Turtle zijn zus ‘Hookie’ noemt, omdat ze zoveel jongens date. (What is a hooker?)

Einde is mierzoet, maar blijft toch een leuke film met een warme feelgood sfeer over de aard van de mensheid en hoe kinderen en volwassenen met elkaar omgaan. Film sluit af met het nummer "Somewhere I Belong" van Teddy Pendergrass.

Een echte familiefilm

vote posted

Are we the good guys? Last thing my son said to me. ''We are and always will be.'' Last thing I said to my son.

Zeer degelijke misdaadthriller van Netflix waar corruptie binnen het politie-apparaat centraal staat. Leuk om de Boston brothers weer samen aan het werk te zien, begreep dat ze sinds 2022 samen een studio hebben opgericht, dat wist ik nog niet. Blijven twee geweldige acteurs. Einde van de film raakte mij.

Na lange tijd weer herzien, nu op 4K met Dolby Vision. Destijds ook nog in de bios mogen bewonderen.

Goede Amerikaanse remake van de Japanse culthit Ringu uit 1998. Het ingenieuze verhaal heeft mij altijd geïntrigeerd en de expressieve performance en overtuigende angst van Naomi Watts dragen sterk bij aan de film. De film kruipt langzaam onder je huid en houdt (met dank aan de soundtrack van Hans Zimmer) dat onbehaaglijke gevoel tot het eind vast.

Toch zijn er ook wat puntjes van kritiek te benoemen. Waar het origineel uitblonk in de beklemmende sfeer en het raadselachtige verhaal, koos regisseur Verbinski iets meer voor jumpscares, daarbij botst de drang tot uitleggen met het ongrijpbare Japanse uitgangspunt, typisch Hollywood.

Herzien op bluray uit de Bruce Lee boxset van Arrow, met keuze uit maar liefst 4 Cuts. Mijn voorkeur gaat uit naar de originele Hong Kong Cut van 86min, hoewel de Eng Dub ook nostalgische gevoelens prikkelen.

Eigenlijk alleen de moeite waard voor de openingsscene en de finale in een soort van ondergrondse James Bond hideout. Het gevecht tegen de Koreaanse kickmaster Hwang Jang-lee blijft te gek.

Ook interessant dat er hier deleted scenes van Enter the Dragon te zien zijn, die zelfs op de originele Enter the Dragon disc nergens te vinden zijn. Het gaat om de scene dat Bruce op zijn kamer arriveert op Han’s Island.

Herzien op de nieuwe (onder de Engelse titel uitgebrachte) 4K uitgave van Studio Canal met Dolby Vision. Ik zag hem vroeger op Canal+ onder de originele titel ‘El espinazo del diablo’ en was deze film nooit vergeten.

Spanje 1939, tijdens het laatste jaar van de Spaanse Burgeroorlog. De twaalfjarige Carlos wordt na de dood van zijn vader, een vrijheidsstrijder, naar een weeshuis gestuurd, diep in het woestijnachtige Spaanse binnenland. Dit weeshuis, die tevens dient als school, zit vol gruwelijke geheimen en herbergt nog meer kinderen van de linkse slachtoffers van de Burgeroorlog. Eén van die geheimen is de verschijning van een geest van een weesjongetje in wiens bed hij slaapt. Dat is niet het enige wat hem kippenvel bezorgd: een wrede conciërge die achter het goud van de directrice aanzit en een onontplofte vliegtuigbom midden op het schoolplein voeren de spanning verder op.

Del Toro combineert op meesterlijke wijze een gotisch spookverhaal, een moordmysterie en een historisch melodrama in een stijlvolle mix die, net als zijn latere film Pan's Labyrinth, ons eraan herinnert dat de engste monsters vaak de mensen zijn. In de lijn van The Sixth Sense is de melancholieke sfeer belangrijker dan de horror en ook deze hoofdrolspeler kan geesten zien.

Een fraai verteld verhaal en uitstekend spel van de cast, vooral de chemie tussen de groep weeskinderen is voelbaar aanwezig. De cinematografie is ook sterk met prachtige plaatjes van de desolaatheid en de setting van het weeshuis.

Na lange tijd weer herzien op bluray, een A-typische van Damme film die een klassieke westernformule volgt. Ondanks het voorspelbare verhaal kijkt de film toch lekker weg. Voor de gemiddelde van Damme fan waarschijnlijk een 'saaie' film, die de focus vooral op familiedrama richt. De relatie tussen Sam en Clydie wordt rustig opgebouwd en het zoontje (die duidelijk een vaderfiguur mist) krijgt ook voldoende aandacht. Deze rollen worden prima vertolkt door Rosanna Arquette (moeder van Patricia Arquette, die de Freddy Krueger fans natuurlijk kunnen plaatsten als Kirsten uit Nightmare part 3) en Kieran Culkin (jongere broertje van Macaulay die samen in Home Alone verschenen). Het hoogepunt is het laatste gevecht tegen Ted Levine aka Buffalo Bill van Silence of the Lambs.

Een middelmaatje uit zijn carriere, maar toch blijf ik altijd een zwak houden voor zijn oudere werk uit zijn gloriejaren van Bloodsport 1988 tot Inferno 1999, zijn laatste goede film. Hierna ging het in rap tempo bergafwaards.

vote posted

Na jaren weer herzien op Netflix. Kruising tussen horror en highschool comedy wat een middelmatige film opleverd die nergens eng wordt, maar wel een aantal puntige dialogen en scherpe oneliners bevat.

Na Transformers 2007 was Megan Fox de nieuwe sex godess en had heel mijn vriendenkring (incl mijzelf) een crush op haar. Ze was dan ook perfect gecast als de verleidelijke man-eater. Haar BFF Seyfried zat ook goed in haar rol. Hoogtepunt blijft natuurlijk de kus tussen Needy en Jennifer, de natte droom van elke jonge man rond die tijd.

vote posted

Herzien op de nieuwe 4K uitgave van 88Films. Hierop staan de US cut van 95min, de HongKong/Jackie Chan Cut van 92min en een recent ontdekte print van de extended Japanese Cut 97min. Deze laatste is de langste versie, een hybrid cut met exclusieve outtakes van de film.

Net als bij Lo Wei was er wat onrust op de set, omdat Jackie zoveel ideeën en voorstellen had waar Glickenhaus niks van wilde weten. Ik ben de regisseur en we gaan de film op mijn manier doen. Glickenhaus wilde Jackie als een soort Aziatische grofgebekte Dirty Harry neerzetten. Jackie vond dit helemaal niks en wilde zelfs halverwege stoppen met de film. Hij stond echter onder contract bij Golden Harvest wie Glickenhaus hadden ingehuurd, dus hij kreeg telefonisch te horen dat hij de film moest afmaken.

De openingsscene begint wat vreemd in een bijna post apocalyptische setting met de feeling van The Warriors als die gangmembers in hun outfit toeslaan, maar ook van The Terminator met al die mist en blauwe verlichting. Valt een beetje uit de toon met de rest van de film. De overval scene in de bar is ook één en ander op aan te merken. Danny Aillo heeft hier een kleine dubbelrol/cameo als een badguy die wordt neergeschoten en op de pinbalautomaat beland. Later wordt hij uiteraard de partner van Jackie. De boomlange badguy met het baardje die coke snuift is Big John Studd, een professioneel Amerikaanse worstelaar.

De Jackie Chan Cut blijft de superieure versie voor mij om te kijken. Al de naaktscènes en het vloeken werd geknipt en enkele lange shots werden drastisch ingekort voor een snellere pacing. Tevens werden een hoop vechtscenes opnieuw geschoten, HongKong stijl, dus vele malen beter. Het gevecht tegen Bill (Superfoot) Wallace is veruit het hoogtepunt van de film. Wallace was ongeslagen kampioen in full-contact karate.

Gezien op de nieuwe bluray uitgave van 88Films. Bovengemiddelde SB flick met een sterke hoofdrol van Ti Lung. De muziek is gepikt van Once upon a time in the West.