Opinions

Guess he wasn’t too lucky, huh

Deze misdaad thriller van Walter Hill herzien op de bluray van 101BlackLabel.

Brandweerlieden Paxton en Sadler komen tijdens hun werk onverwachts in bezit van een schatkaart. Het zou vermoedelijk gaan om goud uit een oude kerk. Ze besluiten samen op onderzoek uit te gaan en belanden in een verlaten fabriek. Daar zijn ze getuige van een executie tussen twee straatbendes waaronder rappers Ice-T en Ice Cube. Ze worden nu opgejaagd door de zwarte bendeleden.

Ondanks dat het voornamelijk op één locatie afspeelt blijft het tot het eind redelijk boeiend, al had het misschien een minuut of 10 korter gekund. Gave soundtrack van Ry Cooder, gecombineerd met wat hiphop songs. De entree van wapenleverancier Raymond was wel gaaf gedaan, als die zo uitstapt in z’n pimp suit. Wie er uiteindelijk met het goud vandoor ging was wel redelijk voorspelbaar, maar ach.

Het scenerio, losjes gebaseerd op John Hustons klassieker “The Treasure of the Sierra Madre” uit 1948, is geschreven door Bob Gale en Robert Zemeckis. Ze schreven ook samen de drie Back to the Future films. De première werd een half jaar uitgesteld omdat Los Angeles werd geteisterd door rassenrellen die ontstonden na de affaire rondom Rodney King, een zwarte man die door blanke agenten in elkaar werd geslagen. Dit lag dus behoorlijk gevoelig. De oorspronkelijke titel van de film was “The Looters”.

Na jaren herzien op 4K van Arrow met Dolby Vision. Een schitterende transfer waar de verlichting er echt uitschiet met de oranje Jack O'Lanterns en lampjes.

Regiedebuut van Michael Dougherty en geproduceerd door Brian Singer (bekend van de X-Men films). Dougherty schreef mee aan X-Men 2 en het is dan ook niet zo gek dan Anna Paquin (Rogue) en Brian Cox (Stryker) hier weer terugkeren.

Voor het mooie een maandje te vroeg gekeken, maar ach. Sfeervolle Halloween film die vier verhalen verteld die indirect met elkaar verbonden staan en vanuit verschillende perspectieven worden getoond. Centraal staat Sam, een kleine Halloween demoon in een oranje kostuum met een jutezak over z’n kop die in ieder verhaal te zien is als een soort hogere hand die alles gadeslaat.

Echt eng wordt het nergens en de verhalen zit vol met zwarte humor. Toch enorm mee vermaakt en met slechts 80min kijkt de film ook heerlijk weg. Ook zijn de kleine stripelementen sfeerverhogend. Gedeelte met de kabellift in de mist sprong er voor mij het beste uit.

Deze na jaren weer herzien, nu op de nieuwe 4K met Dolby Vision&Atmos en wauw wat een schitterende upgrade. De kleuren spatten van het scherm en de Atmos mix maakt goed gebruik van de height channels.

Eén van de eerste films die intensief gebruik maakte van door computer gegenereerde beelden. Het verhaal en de karakters boeien niet zoveel, maar dat maken de visuele effecten meer dan goed. Zeker voor die tijd een unieke filmervaring. Laatste 10min blijven prachtig en zijn altijd mijn favoriet geweest. Als al die torens aangaan en “the grit” als ware langzaam als een stad oplicht, geeft een gevoel van voldoening. Opvolgend met de mooie muziek in de credits. Muziek werd verzorgd door Wendy Carlos, die ook de muziek componeerde voor Kubrick’s “A Clockwork Orange” en “The Shining”.

Blijft een visueel ogende 80’s classic.

Helen: Have you ever killed anyone!

Harry: Yeah, but they were all bad.

Naast Aliens en The Abyss ook de laatste van de drie onlangs uitgebrachte 4K releases van Cameron herzien. Ondanks dat het een mooie upgrade over de dvd en Spaanse bootleg bluray is, die toen de tijd voor honderden euro’s op Ebay stond door scalpers, vond ik deze qua transfer de minste van de drie.

Cameron kon het weer niet laten om aan de Digital Noise knop te draaien, waardoor de gezichten er net iets te ‘smooth’ uitzagen. Hou me hart vast voor Terminator die later dit jaar op 4K uitkomt.

Buiten dat blijft dit natuurlijk een heerlijke actie comedy, vol met geweldige quotes en oneliners. Soms net iets over the top, bijv de ontsnappingsscene aan het begin van de film. Arnold word door een leger aan bad guys met machinegeweren achternagezeten en hij knalt ze allemaal af zonder zelf geraakt te worden, daarbij had hij oneindig veel kogels. Hoogtepunt vond ik de hilarische striptease scene, die blik van Arnold! Betrapte mezelf er wel op dat ik 2x heb gekeken hoelang de film nog duurde, had een minuut of 20 korter gemogen, met name het middenstuk.

Derde film samen met Arnold ná de twee Terminator films.

Arnold moest 6 maanden op dansles om de tango te leren.

Jamie Lee kreeg een Award voor beste actrice, Cameron voor beste regisseur.

Remake van de Franse spionage comedy ‘La Totale’ 1991.

In 1995 verscheen er een zogenoemde run&gun videogame voor o.a Super Nintendo en Sega.

De tot dan toe duurste film ooit gemaakt, met een budget van bijna 120miljoen.

Wereldwijd haalde de film bijna 380miljoen binnen, de derde meest winstgevende film van 1994, ná The Lion King en Forrest Gump.

I was attacked by a coked-up whore and a fuckin’ crazy dentist!

Na jaren herzien op 4K van Arrow met Dolby Vision. Het behoudt de korrelige 35mm-structuur en versterkt tegelijkertijd de grimmige, dystopische sfeer van de film.

Ingenieuze sci-fi thriller met een complex tijdreisplot waarbij je als kijker steeds op het verkeerde been wordt gezet. Centraal staat de vraag of het noodlot kan worden veranderd, een naderend apocalyps en toont een fascinerende verkenning van de grens tussen gekte en realiteit. Deze grens wordt uitstekend vertolkt door het sterke, ingetogen spel van Willis als de emotioneel verwarde tijdreiziger James Cole en de voor Oscar genomineerde Pitt als onstabiele activist Jeffrey Goines met zijn briljante schele, gestoorde blik. Willis wordt bijgestaan door Stowe, in een cruciale rol als psychiater Kathryn Railly. Gilliams herkenbare visuele stijl creëert een unieke, dystopische wereld. Er is een sterk contrast zichtbaar tussen de grauwe toekomst (2035) en het chaotische, vervuilde verleden (1990-1996), die beide op een onheilspellende manier in beeld zijn gebracht.

Blijft een fascinerende film, al kunnen de verwarrende plotwendingen en de trage opbouw niet voor elke kijker zijn.

I did nothing. The pavement was his enemy.

Deze 80’s komische buddy roadmovie herzien op bluray en heeft niks aan kracht verloren. Eerste grote komische rol voor Schwarzenegger. Mede dankzij de goede chemie met de Vito, laat hij zien dat hij wel degelijk grappig kan zijn, de twee vullen elkaar goed aan.

In dit verhaal volgen we Julius (Schwarzenegger) en Vincent (de Vito) die beide uit een genetisch experiment zijn geboren, Julius krijgt alle talenten en Vincent het ‘genetisch afval’. Julius word door Dr. Werner opgevoed op een tropisch eiland en is zeer intelligent maar naïef. Vincent word gedumpt bij de nonnetjes en groeit op tot kruimeldief en werkt zich steeds meer in de nesten. Als Julius dan na jaren te horen krijgt dat hij een tweelingbroer heeft, reist hij naar Amerika. Als de wereldvreemde Julius eenmaal z’n broer heeft gevonden leert Vincent hem de kneepjes van het ‘normale’ leven. We maken kennis met zijn knipperlicht relatie en haar zus, de mooie Kelly Preston, die als een blok valt voor de spierbundel. Met z’n vieren gaan ze op zoek naar de biologische moeder van de tweeling. Later laat de geldwolf Vincent toch zien dat hij een hart heeft. Schwarzenegger toont uiteraard meerdere malen z’n muscles in de film en laat nog even z’n spieren rollen als die een auto deadlift met de Vito erin. Hij maakt ook nog even een grapje als die voorbij een filmposter van Stallone in Rambo 3 loopt en zijn spierballen vergelijkt.

Voornamelijk gefilmd in New Mexico en een mooi shot van de Rio Grande Gorge Bridge als ze daar met de auto overheen rijden.

Goeie muziek van Philipp Bailey en Little Richard.

Regisseur Ivan Reitman die tevens Ghostbusters en Kindergarten Cop regisseerde. Er waren plannen voor een officieel vervolg genaamd Triplets met Eddy Murphy als derde broer, maar doordat in 2022 Reitman op 75 jarige leeftijd overleed werd de film gecanceld.

Kelly Preston was getrouwd met John Travolta en hebben samen drie kinderen. Ze overleed in 2020 op 57 jarige leeftijd aan borstkanker.

Met een budget van 18mil, haalde de film wereldwijd ruim 216 mil binnen en werd een ware kaskraker.

Mijn 4K UK boxset lag al bijna een jaar stof te happen in de filmkamer. Nu eindelijk herzien met Dolby Vision & Atmos, welk laatstgenoemde echt waanzinnig is. Alle kanalen worden benut en zoals Bas ook al aangaf, demo materiaal.

Tijdens de release was er behoorlijk wat controverse gaande over de groene gloed. Veel mensen vielen over deze aanpassing. Ik moet eerlijk toegeven, moest zelf ook even wennen, maar dit is wel zoals de Bont het bedoeld had. In de 90’s was deze technologie nog niet voorhanden. Ook was de US release op een gekropte 66GB disc uitgebracht, terwijl de UK versie een superieure 100GB disc heeft.

Na het enorme succes van Speed kwam voormalig cameraman de Bont met deze wervelende tornado film, wat tevens een enorm succes was. Niet helemaal hetzelfde niveau, maar komt toch redelijk in de buurt. Het verhaal van scenarist Michael Crichton (wat hij samen met zijn vrouw Anne-Marie Martin schreef) kent weinig diepgang, maar dat is ook niet de kracht van de film. De waanzinnige special effects, plus het geluid wél en werden ook terecht genomineerd. Toch weten Paxton en Hunt de aandacht vast te houden en zetten beiden een fijne rol neer.

Met de achtergrond van de Bont verwacht je wel wat, en dat maakt hij ook meer dan waar door prachtige plaatjes te schieten. Hij schoot met meerdere camera’s tegelijk (soms meer dan 10) en gebruikte veel filmmateriaal. Kozak deed goede zaken die tijd. Er ontstond echter een hooglopende ruzie tussen cameraman Don Burgess en de Bont, waarna hij met zijn hele cameraploeg opstapte. Hij werd vervangen door Jack N. Green, de vaste cameraman van Clint Eastwood.

Kleine minpuntjes zijn het repetitieve verhaal en voorspelbaarheid. Zo weet je vanaf het eerste gekibbel over de scheidingspapieren dat ze later weer samen komen. Ook snap ik vandaag de dag nog steeds niet waarom die vader in vredesnaam dat luik probeert dicht te houden in de openingsscene. Als hij gewoon achter in de schuilkelder was gebleven was er niks aan de hand geweest.. achja blijft een film. Desalniettemin blijft dit een fijne blockbuster van de 90’s.

Tot slot zien we bij de drive-in scene “The Shining” en was er een kleine knipoog naar Star Wars: “That's no moon. It's a space station”.

Redelijke rampenfilm met romcom elementen. Het is vooral Glen Powell met zijn cowboyhoed en sluwcharmante glimlach die er nog wat van maakt.

Vermakelijk, maar het origineel vind ik beter.

Everybody's got a right to be a sucker once

Herzien op 4K van KinoLorber met DolbyVision.

Verhaal speelt zich af tussen 1861-1867 tijdens de Franse interventie in Mexico. Een eenzame Amerikaanse huurling genaamd Hogan trekt te paard door de woestijn als hij een vrouw hoort schreeuwen die door drie mannen verkracht dreigt te worden. Hij red haar, en wanneer ze zich heeft aangekleed stelt ze zich voor als Sister Sara. “Wat doet een non in godsnaam hier in de middle of nowhere”? Zij zegt dat ze op een missie is. In werkelijkheid is ze op de vlucht voor Franse soldaten omdat ze hulp bood aan Mexicaanse rebellen. Sara gaf Spaanse les in een Frans fort en is dus redelijk op de hoogte van de indeling, aantal soldaten en een kluis. Hogan bereid samen met kolonel Beltran van de Mexicaanse Juaristas een plan om dit fort te overvallen.

Blijft een heerlijke film en in rijtje van mijn favoriete films van Clint. Eastwood en MacLaine spelen fantastisch en de interacties tussen hun zijn fijn om te volgen. (“Don't "Brother" me Sister”). Zo komen we bijv te weten dat het zijn grootste droom is om een gokhal te openen in San Francisco met rode mahoniehouten bars en viltgroene speeltafels. Hogan die maar wat graag met haar het bed in wil duiken, maar zij dit tegenhoudt. De twist op het einde is dan ook hilarisch. Camerawerk is weer prachtig met de Mexicaanse landschappen en verveelt geen moment. Er is altijd wel wat interessants te zien zoals een uil in een boom, een vis in een beekje of een puma op een rotswand. Op deze 4K uitgave is dat een lust voor het oog. Ook de muziek van Ennio Morricone klonk weer goed.

Een luchtige western met een hele fijne sfeer die makkelijk wegkijkt.