Opinions

Gezien op bluray van 101BlackLabel.

Matige found footage film over het mysterie van de Jersey Devil. Normaal ben ik hier wel van, maar deze was gewoon ronduit saai en eindigt met een zware anticlimax.

Am I the meanest?

Am I the prettiest?

Am I the baddest mofo low down around this town?

Well who am I?

Who am I?

I can’t hear you…

Sho’nuff!!!

Deze martial arts cult klassieker herzien op 4K met dolby atmos. De prachtige muziek komt nu nog beter tot z’n recht.

Wij hadden deze vroeger op vhs, een opgenomen (geknipte) tv versie incl reclame. Pas jaren later toen ik de bluray kocht kwam ik erachter dat deze veel langer was, ik gok zomaar 10min.

Tijdloze film vol jeugdsentiment die ik kan blijven kijken. Alleen al de scene in de dojo als de leerlingen aan het sparren zijn. Achterin de zaal hoor je al die Bruce Lee geluiden, en dan maken we kennis met Johnny Yu: “Give ‘em a little move, a little scream and lotsa attitude. Check this out.” Krijgt meteen een trap voor z’n muil. Prachtig

Debuutrol voor de toen 19 jarige Taimak.

In de Disney animatie film Raya and the Last Dragon zegt Sisu: ‘I got the glow’, a shout out naar deze film.

Met een budget van ong 10mil haalde de film 33mil binnen.

The power of Christ compels you!

Pluspunten voor het bizarre einde

De 108min bioscoopversie herzien op bluray van 101BlackLabel. Beeld zag er goed uit, en een enorme upgrade over de oude vhs die ik vroeger had.

Oorspronkelijk uitgebracht onder de titel Stephen King’s The Lawnmower Man, een vieze promotiestunt van de makers. King spande een rechtszaak aan en liet zijn naam van de titel en credits verwijderen.

Dr. Lawrence Angelo (Pierce Brosnan) is een briljante wetenschapper die geobsedeerd is door het perfectioneren van virtual reality-software. Wanneer zijn experimenten op een chimpansee mislukt, vindt hij de ideale vervanger: Jobe Smith (Jeff Fahey), een tuinier met een verstandelijke beperking. Dr. Angelo's doel is om zijn menselijke proefkonijn en uiteindelijk de mensheid zelf te helpen, maar het kwaad loert om de hoek in de gedaante van "The Shop", een schaduwgroep die de technologie wil gebruiken om een ​​onoverwinnelijke oorlogsmachine te creëren. Wanneer de experimenten de simpele Jobe in een bovenmenselijk wezen veranderen, is het toneel gezet voor een Jekyll-en-Hyde-strijd om de controle over Jobe’s geest en de toekomst van de wereld.

Early maar goede rol van Brosnan, nog vóór zijn faam in Goldeneye. Hij heeft een oorring, een ranzige behaarde borstkas en rookt aardig wat af. Ook Fahey zit goed in zijn rol met zijn customized grasmaaier genaamd “Big Red”. Scènes dat hij wraak neemt op de bullies zijn gaaf gedaan. Filmdebuut van het jongetje Austin O'Brien die een jaar later samen met Schwarzenegger speelde in Last Action Hero. Hij keert ook als enige in het belabberde vervolg terug.

Special effects zijn zwaar verouderd, maar toch riep het bij vlagen nostalgische gevoelens op en deed het me denken aan oude games die ik op Windows 98 speelde. Richting het einde slaat de film een beetje door, maar ondanks dat is het verhaal toch een interessante kijk op de toekomst, wat stof tot nadenken zet.

Gezien op de nieuwe bluray uitgave van Eureka. Op deze versie staat de 80min versie, maar ook de langere uncut versie van 112min.

In het verhaal volgen we Jin Hu (Wang Yu) die de mysterieuze zelfmoord van zijn vader gaat onderzoeken. Hij zou van het dak van een casino naar beneden zijn gesprongen, maar Jin wist dat zijn vader helemaal geen gokker was. Geregisseerd door Lo Wei, die zelf ook nog te zien is in een kleine rol. Dit zou oorspronkelijk de 3e samenwerking worden met Bruce Lee, en de titel zou “Yellow Faced Tiger” gaan heten. Door hun moeizame werkrelatie wat uiteindelijk op ruzie eindigde, ging dit van de kaart. Lee ging zijn eigen film “The Way of the Dragon” regisseren en Lo Wei zat nu zonder leading man.

Verder zie je een hoop bekende gezichten die ook in “The Big Boss” en “Fist of Fury” hebben gespeeld. James Tien en Tien Feng zullen waarschijnlijk de bekendste zijn voor de meeste. Vechtscenes waren wel aardig, en de levensgevaarlijke scene in de kabelbaan sprong er echt uit. Voor zover ik kon zien waren er geen opvangnetten of iets dergelijks, echt een gekke stunt! Zes jaar later werd dit opnieuw gedaan in James Bond’s “Moonraker”, toen uiteraard wel met veiligheidsmaatregelen.

Niet het niveau van “One Armed Boxer”, maar toch een aardige martial arts flick!

Vroeger een keer met mn pa op tv gezien, ik meende me te herinneren dat ik hem toen wel aardig vond. Nu na bijna 30 jaar herzien op de nieuwe bluray uitgave van Imprint Australië (First time on bluray worldwide). Beeld en geluid was in ieder geval dik in orde.

De film zelf.. oeii niet best. Echt een zware low-budget B-film. Alleen Duvall deed het aardig, en Busey was ok. Verder klein rolletje van Elpidia Carrillo, die ze in de jungle leren kennen en hun gaat ‘helpen’, al is ze na 10min alweer spoorloos verdwenen uit de film. Zij speelde Anna in Predator. De soundtrack was ook wel aardig.

Herzien op de nieuwe 4K uitgave van WB met een gave Dolby Atmos mix.

Mel Gibson, die ondanks de Mad Max trilogie nog niet echt was doorgebroken, werd met deze rol in één klap wereldberoemd. Dat geld ook voor Danny Glover, die daarvoor alleen een relatief grote rol had in The Color Purple. Het was een geniale zet van Marion Dougherty, die destijds werkte voor WB als casting director, om Gibson en Glover voor te stellen.

We volgen de zelfdestructieve politieagent Martin Riggs, die de brave huisvader Roger Murtaugh als partner toegewezen krijgt. Riggs heeft zijn vrouw verloren in een auto-ongeluk en is nog steeds in de rouw. Hij heeft de hoop in het leven min of meer opgegeven en het werk is het enige wat hem overeind houd. Dit resulteert in de meest krankzinnige beslissingen, tot ergenis van Murtaugh, die had gehoopt rustig de laatste jaren tot zijn pensioen te slijten. Ze komen al snel op het spoor van een bende drugs-smokkelaars, onder leiding van generaal McAllister en zijn bikkelharde rechterhand Mr Joshua, die mogelijk connecties hebben met de (zelf)moord van een jonge vrouw.

Energieke buddy-cop movie met genoeg humor en actie dat vakkundig door regisseur Donner in beeld wordt gebracht. Gibson schittert als suïcidale cop met geestige oneliners en zijn aanstekelijke glimlach. Ook Glover speelt briljant als de op pensioen gefixeerde Vietnam veteraan, die keer op keer opmerkt dat hij te oud is voor dit werk. De chemie tussen de twee vittende maatjes is uitermate goed en het lijkt of het kersverse duo al jaren op elkaar zijn ingespeeld. Tot slot mag ook Gary Busey benoemd worden die in de 80&90’s vaker soortgelijke badguy rollen speelde. De gitaar- en saxofoon soundtrack maken het af.

Persoonlijk één van de beste filmreeks in dit genre.

Bond marathon deel 16 herzien op bluray.

De vijfde en laatste Bond-film geregisseerd door John Glen en de laatste met Robert Brown als M en Caroline Bliss als Miss Moneypenny. Hier neemt Bond ontslag bij MI6 om wraak te nemen op drugsbaron Franz Sanchez, die opdracht gaf tot een aanval op Bonds vriend en CIA-agent Felix Leiter en de moord op Felix' vrouw na hun bruiloft.

De tweede en helaas alweer laatste met Timothy Dalton. Wat een geweldige 007 speelt hij toch, die echt zijn emoties durft te tonen. Ook gaaf hoe hij de handlangers van Sanches tegen hem uitspeelt. Deze staat hoog bij mijn favorieten, vooral door de duistere ondertoon en meedogenloze sfeer. Zo zien we een aantal brute scenes waar Felix letterlijk aan de haaien wordt gevoerd, de air pressure kill, de doorboring met de vorkheftruck en de kill met de steen vermaler. Bond krijgt uitstekend en overtuigend tegenspel van drugslord Robert Davi en zijn rechterhand Benicio del Toro, in een zeer jonge rol als Dario. Twee mooie Bond babes in de vorm van voormalig modellen Carey Lowell en Talisa Soto, waar Soto de meeste zullen herkennen als Kitana van Mortal Kombat. Tevens ook te herkennen van Mortal Kombat was de Japanse Tagawa, die Shang Tsung speelde. Verder weer fijne en grotere rol van Q, die Bond ter plaatse komt ondersteunen met allerlei gadgets en wat humor meebrengt.

Tot slot een heerlijke titelsong en mooie locaties zoals het meditatie instituut.

Toby Hooper’s Space Vampiers van Canon Group.

Na jaren herzien op de 116min international cut van Arrow met Dolby Vision & Atmos. Zowel het beeld als geluid is fantastisch.

Verhaal begint met de bemanning van het ruimteschip Churchill onder leiding van Commander Carlsen (Railsback). Hun missie is onderzoek naar de komeet Halley (vernoemd naar de beroemde astronoom en wiskundige Edmond Halley). Voor de oplettende kijker kan je ook een schilderij van Halley zien hangen in de Churchill. Eenmaal daar aangekomen zien ze een nevelige wolk groen gas om de kern van de komeet. Vier leden van de crew vliegen via ruimtewandeling naar binnen en ontdekken een enorm lang ruimteschip wat lijkt op een slokdarm en na een tijdje vliegen zien ze reusachtige vleermuizen hangen. Ondertussen krijgt de crew via radio door dat buiten het ruimteschip zich een soort enorme paraplu ontvouwd. Wat gebeurt er toch allemaal? Terug naar de crewleden die nóg verder naar binnen vliegen en drie naakte lichamen aantreffen in kristallen kubussen, 1 vrouw en 2 mannen. Ze besluiten deze mee te nemen voor onderzoek. Great Britain verliest het contact met Churchill en sturen een ander ruimteschip genaamd de Columbia om uit te zoeken wat er gebeurt is. Er heeft een enorme brand plaatsgevonden en alle crew zijn verkoold. De drie kubussen zijn nog helemaal intact. Eenmaal in het Londen Research lab wordt een wetenschapper slachtoffer van de vrouwelijke vampier, die niet zijn bloed maar zijn levenskracht opzuigt en hem in een zombie verandert. Kort daarna ontsnapt ze uit het complex..

Eerste half uur is werkelijk fantastisch, had zo een goede aflevering van StarTrek kennen wezen. Eenmaal op aarde wordt het helaas allemaal iets minder, nog steeds vermakelijk, maar wel rommelig. Film eindigt daarentegen weer goed. Film begint als een S.F horror, maar eindigt als een apocalyptische zombie horror. Grootste pluspunt is natuurlijk de Franse Mathilda May in haar debuutrol. Wat een geile slet als ze naakt door het complex loopt, had ik vroeger al een crush voor. Verder een kleine rol van Patrick Steward als directeur van het psychiatrisch ziekenhuis. De scenes in de helikopter zijn ook gaaf, sterke body horror.

Special effects werden voorzien door John Dykstra, één van de eerste werknemers van Industrial Light &Magic, de afdeling van Lucasfilm.

Filmposter blijft ook super!

Ariël: “Wat ziet ie er knap uit heh”

Jutter: “Nou ik weet het niet, al dat haar en gekwijl”

Na onlangs de live action versie gezien te hebben, kreeg ik meteen weer zin om het origineel te kijken. Herzien op bluray, en uiteraard de Nederlandse versie, want daar ben ik mee opgegroeid. De vhs heb ik samen met mijn zus helemaal grijsgedraaid. Blijft toch samen met The Lion King en Beauty and the Beast mijn favoriete Disney films. De prachtige muziek van Alan Menken en de meeslepende liedjes met o.a “Diep in de zee”, die terecht een oscar won.

De karakters Botje, Sebastiaan en Jutter die voor zoveel sfeer en humor zorgde. Vooral Jutter, ingesproken door John Kraaijkamp Senior, heeft zoveel geweldige teksten, haresnaaier en slurptuit, wat iets later tot hilarische scènes leidde. Ook Ursula, ingesproken door Nelly Frijda (ma Flodder), is een geweldige Disney schurk, met die enge lach. Haar uiterlijk is gebaseerd op de beroemde drag-queen Divine.

Laatste Disney film die met de hand werd gekleurd. Er werden 1.000 verschillende kleuren gebruikt op 1.100 achtergronden. Er werd 3 jaar aan gewerkt en er werden meer als een miljoen tekeningen gemaakt. Het einde van de film wijkt uiteraard af van het originele sprookje van Hans Christian Anderson, om het voor jonger publiek toegankelijk te maken.

Voor de oplettende kijker kan je Mickey Mouse, Donald Duck, Goofy en Kermit de Kikker zien als meermannen in de menigte als Koning Triton arriveert op het concert.

Er staat een beeld van de kleine zeemeermin in de haven van Kopenhagen, uitkijkend over de zee, ter eer van Hans Christian Anderson.

Een tijdloze Disney classic voor jong en oud.

Deze op bluray gekocht, omdat mijn vrouw hem graag wilde zien. We hadden hem al een tijdje in het verlanglijstje staan en nu was die naar €12 afgeprijsd op Bol.

Ik had al het één en ander meegekregen van een collega en online, dat Disney weer op woketoer was, maar goed ik wilde hem toch een kans geven en je kan pas oordelen als je een film zelf gezien heb.

Om eerst maar met het goede nieuws te beginnen:

- De onderzee wereld zag er goed uit!

- Soundtrack was in een iets nieuw jasje gestoken, maar klonk over het algemeen goed.

- Melissa McCarthy zette een leuke rol neer als Sea Witch Ursula, evenals Javier Bardem, die ik erg sterk vond als King Triton, je zag echt de emotie in zijn gezicht. Jonah Hauer-King deed het ook goed als Prince Erik, en leuk om iets meer achtergrondinformatie van hem te zien.

Wat ging er voor mij mis:

- Het begon al met Halle Bailey, wat ik echt een totale miscast vond met dat neppe dreadlock haar.

- Dan de zes ‘tweelingzusjes’, althans dat zouden ze moeten zijn… Nou hier heeft Triton niet stilgezeten, en letterlijk uit de zeven zeeën kinderen zwemmen, die ouwe viespeuk. Van Aziatisch - Afrikaans - Scandinavisch tot Mexicaans, alle rassen worden afgevinkt. Wat is dat toch met die obsessie van Disney…

- Botje en Sebastiaan, die in de animatie zo ontzettend veel lol en sfeer toevoegde, komen hier als twee dooie vissen uit de verf..

- De hele scène met Sebastiaan en de kok, die ik zo geweldig vond, is volledig gewist, want dat is natuurlijk veel te confronterend, stel je voor.. dat kunnen de snowflakes niet verdragen.🫠

- Jutter, die in de animatie een mannetje was, is hier ineens een vrouwtje geworden…

- In de animatie red Erik Ariel door het schip in Ursula te doorboren, nou hier is het natuurlijk precies andersom, want ja Powerwoman heh, the Force is Female. Om te kotsen Disney!!

- Dan nog de speelduur van meer als 2u, wat echt te lang is, komt voornamelijk door toegevoegde liedjes, die eigenlijk niks toevoegen aan het verhaal.

Overal een matige live action remake van het prachtige origineel.

Ik ben misschien wat streng omdat ik zoveel nostalgische gevoelens voor het origineel heb, maar dit was echt een eenmalige watch voor mij. Een hele krappe voldoende.

Jammer

Bond marathon deel 8 herzien op bluray. Enter Roger Moore.

Verhaal opent met de moord op drie Britse agenten op drie verschillende locaties. Bond word thuis door M en Moneypenny op pad gestuurd om de zaak te onderzoeken. Hij komt op het spoor van meesterbrein Dr. Kananga aka Mr. Big (Kotto) die zich op San Monique schuilhuild. Deze wil koste wat kost het drugsmonopoly van Amerika in handen krijgen. 007 word bijgestaan door de mooie tarotwaarzegster Solitaire (Seymour) en krijgt tevens hulp van Felix Leiter (Hedison).

Veel beter dan ik me kon herinneren, wat vooral komt door de geweldige sfeer, goed gekozen cast en locaties. Moore was in zijn debuut goed op dreef met humor en zelfspot. Ook de badguys, met name de handlangers van Kananga zijn stuk voor stuk interessante karakters. Tee Hee met z'n ijzeren klauw, Baron Samedi met z'n voodoobedreiging en enge lach, bodyguard Whisper. Helaas geen Q in dit deel, maar Bond heeft wel zijn horloge die nu een magnetische optie heeft waar in de film goed gebruikt van wordt gemaakt. Tot slot Quarrel Jr. die Bond naar het fictieve San Monique vaart, hij is zogenaamd de zoon van Quarrel uit Dr. No. Qua locaties zien we oude straatbeelden van Harlem met de Fillet of Soul restaurant keten, die allerlei geheime gangen en draaiende muren bevat. Maar het zijn vooral de prachtige shots van San Monique (gefilmd op Jamaica), die een lust voor het oog zijn.

Hoogtepunten voor mij zijn de achtervolging met de dubbeldekker. De ontsnapping van de krokodillenfokkerij, "Tresspassers will be eaten", en de achtervolging met de speedboten. Hier maken we ook kennis met de racistische redneck Sheriff J.W. Pepper, ging stuk om die flapdrol.

De mooie titelsong, geschreven door Paul en Linda McCartney, werd een grote hit en kreeg een oscarnominatie. De muziek werd ditmaal niet gecomponeerd door John Barry, maar door Beatle-producer George Martin.

Solitaire: ''Waar is Kananga''?

Bond: ''Die had altijd al een opgeblazen opinie over zichzelf''.

Bond marathon deel 15 herzien op bluray. Enter Timothy Dalton.

Na zeven keer Moore werd het stokje overgedragen aan Dalton. Fijn om weer een fris gezicht te zien in de rol van 007, die een stuk serieuzer is en ook zijn gevoelens durft te tonen in de film. Hij krijgt de opdracht om de dood van meerdere KGB-overlopers en samenzweringen tegen enkele van zijn bondgenoten te onderzoeken. Bondgirl Maryam d'Abo zet ook een aardige rol neer als celliste en tevens sluipschutter. Wapenhandelaar Whitaker (Joe Jon Baker) bleef wat oppervlakkig , en dat geld ook voor Generaal Kostov (Jeroen Krabbé) die ik ook niet vond overtuigen. De blonde Rus Necros (Wisniewski) daarentegen wél, als rechterhand van Kostov. De scene als hij Kostov’s schuilplaats binnenvalt en hem ontvoerd is geweldig met zijn walkman en melkflessen. Leuk om verder John Rhys-Davies te zien in een wat kleine rol, die de meeste zullen herkennen als Salah van de Indiana Jones films, en 14 jaar later als Gimli in Lord of the Rings. Caroline Bliss als de nieuwe Moneypenny oogde ook fris.

De score werd voor de laatste keer verzorgd door John Barry, en was een zeer geslaagde afsluiter. Aardige titelsong van de Noorse popgroep A-ha.

Locaties waren ook weer genieten. Alleen al de opening op het schiereiland Gibraltar, met de parachute sprong van de drie 00’s uit een vliegtuig, een prachtig shot.

Overal weer een sterke Bond film. Paar minpuntjes zijn het ietswat warrige script, wat soms lastig te volgen is, de badguys die niet allemaal overtuigen en het zwakke einde met het vliegtuig die zonder kerosine komt te zitten… ik kan hem nergens landen (ziet alleen maar berggebied). Volgende shot zie je een volledig geasfalteerde weg..

Herzien op 4K van 88Films met Dolby Vision. Vroeger op vhs bekend als First Mission. Je hebt de HongKong Cut van 91min en de langere Japanese Cut van 99min, waar twee actiescenes zijn toegevoegd voor de Japanse fans.

Politieagent Jackie moet zijn droomcarriëre opgeven om voor zijn verstandelijk gehandicapte broer Sammo te zorgen. Maar alles verandert wanneer zijn broer onopzettelijk in bezit komt van een tas gestolen juwelen en wordt ontvoerd door een bendeleider, die hem als drukmiddel gebruikt. Jackie zet niet alleen zijn baan, maar ook zijn leven op het spel om zijn broer te bevrijden.

Een vooral serieuze film, die meer focust ligt op het drama aspect. Het verhaal is een beetje te vergelijken met Rain Man dat 3 jaar later uitkwam en hier mogelijk inspiratie uit heeft gehaald. Aandoenlijke rol van Sammo, die steeds in de problemen komt. Hij is een constante bron van stress voor zijn broer Jackie, die altijd voor hem moet zorgen. Jackie zit ook in een spagaat tussen de wens om zijn vriendin gelukkig te maken en zijn droom om koopvaardijmatroos te worden en de wereld rond te reizen. Dit resulteert in een aantal hartverscheurende scenes tussen de Peking Opera Brothers.

Richting de finale schakelt de film naar actie in het flatgebouw dat in aanbouw is. Hier worden we getrakteerd op een geweldig stukje choreografie, montage en belichting, met als hoogtepunt het keiharde gevecht tegen de Taiwanese Dick Wei!

Herzien op de nieuwe 4K uitgave van 88Films met DolbyVision.

Eén van de betere films uit de Lo Wei periode en tevens laatste samenwerking voordat Jackie zijn contract verbrak en de overstap naar Golden Harvest maakte. Deze werd begin ‘78 gefilmd in Zuid Korea, maar werd pas ná het succes van ‘The Fearless Hyena’ (‘79) uitgebracht, omdat de studio in geldnood zat.

De gevechten zijn door Jackie Chan zelfs gechoreografeerd en zijn een lust voor het oog. Sterke rol ook van James Tien, die regelmatig met Chan samenwerkte eind ‘70’s, met een goede twist op het eind. Ook sterke rol van Yen Shi-Kwan, die o.a de badguy speelde in The Fearless Hyena. Nora Miao zien we als de dochter van de vermoorde kung fu meester, maar heeft eigelijk een nietszeggende rol. Leek ook alsof ze helemaal geen make-up op had.

Hoogtepunt is het laatste grote gevecht tussen de twee clans. De Amerikaanse muziek is uiteraard weer gepikt, en in dit geval Jerry Goldsmith van ‘The Sand Pebbles’ 1966 en ‘Planet of the Apes’ 1968.

The film Jackie Chan doesn’t want you to see.

Chan stapte naar de rechter om te proberen de release van de film te voorkomen, maar Lo Wei bracht de film desondanks uit. Wei gebruikte stand-in dubbels die niet eens op Jackie leken of zo konden vechten. De enige die redelijk in de buurt kwam was degene met het baardje bij de overgebleven beggars gilde. Tevens gebruikte Wei niet gebruikte- en hergebruikte beelden van deel 1, plus beelden van Dragon Fist. De film werd vlak ná Fearless Hyena geschoten, maar de onenigheid tussen Chan en Wei liep uit de hand, o.a over salaris, contract en zijn creativiteit. Na het vertrek van producer Willy Chan naar Golden Harvest, wilde Jackie ook mee, maar die stond nog onder contract bij Lo Wei. Met de hulp van Jimmy Wang Yu, die berucht stond banden te hebben met de Chinese mafia, werd het contract verbroken en kon hij verder bij Golden Harvest.

Twee evil kungfu meesters genaamd Heaven&Earth willen de macht in de regio bezitten door iedereen van de YingYang clan uit te roeien, hún aartsvijanden. Omdat de kungfu van YingYang niet tegen hun opgewassen is zijn ze voortdurend op de vlucht en gedwongen te verhuizen en vermommingen aan te nemen. Centraal staat de bedelaarsgilde, die als schuilplaats dient. Twee overgebleven neven wacht een gevecht op leven en dood.

Hele rommelige edit, waar scenes elkaar van de hak op de tak opvolgen. Een goed voorbeeld is het gevecht van Ah Lung’s grootvader tegen Heaven&Earth in een brandend huis. Hoe hebben ze hem gevonden, hoe is de brand ontstaan.?

Wat pluspunten zijn de scenes met de echte Jackie, wat begint met een hilarische sollicitatie bij het restaurant van Dean Shek. Shek speelt de jongste broer van een vierling uit de Shark familie, die ze Jaws 1t/m4 hebben genoemd, hoe verzinnen ze het. In de Engelse dub heeft Lo Wei ook expres teksten aangepast om Chan belachelijk te maken, soort van payback dat hij vertrokken was naar Golden Harvest. Met opmerkingen van Shek als: “Look at your ugly face. Small eyes and a big nose. Your hair is even longer than a goddamn monkey. Where is that goddam long-haired hippie”. Verder een weddenschap om geld waar ze handelingen van de tegenstander moeten nadoen en Jackie vecht met zijn karate schoentjes. Tot slot het gevecht in de herberg, waar hij via de bedelaarsgilde zijn oom probeert te vinden, maar wordt aangezien als een handlanger van Heaven&Earth. De finale waar neef Ah Tung slim gebruikt maakt van vallen en boobytraps was ook wel aardig. De muziek werd ditmaal gepikt van Raiders of the Lost Arc.

Ondanks dat het allemaal niet best is, vermaak ik me toch altijd met dit soort films. Voornamelijk zwak voor oude kungfu films en enorm fan van Jackie Chan.

Herzien op de nieuwe bluray uitgave van 88Films met Cantonese gesproken taal.

Redelijke Hongkong action film waar Brandon Lee er door zijn beste vriend Michael Wong wordt ingeluisd voor moord en acht jaar de gevangenis in moet. Later keert hij terug om de score te vereffenen. Hele gave bijrol van Mang Hoi, die natuurlijk in tientallen HK martial arts & action films heeft meegespeeld. Soundtrack is ook vet.

In het originele script zou er veel meer focus op martial arts zijn, ook het gevecht tegen Bolo zou langer zijn. Brandon weigerde dit, omdat hij niet een kloon van zijn vader wilde worden en zich meer wilde focussen op actiefilms. Toch zie je een aantal moves van Bruce Lee terug:

- de zijwaardse trap in de steeg (favoriete trap van zijn vader)

- manier waarop hij zijn vinger opsteekt tegen zijn tegenstander (Big Boss)

- de slag op de keel (Russian Petrov Fist of Fury)

- de stoot in de maag tegen Bolo (Big Boss en Fist of Fury)

Als je naar de Amerikaanse filmposter kijkt zou je wel een martial arts film verwachten, Brandon met gebalde vuisten in een wit hemd met zijn vader op de achtergrond. Terwijl Brandon in het contract duidelijk had laten vastleggen dat zijn vaders naam en foto niet gebruikt mochten worden. Wat hadden ze nou gedaan, ze lieten een kunstenaar zijn vader natekenen. Echt sluwe marketing om zo de contractvoorwaarden te omzeilen. Denk dat Brandon woedend was.

Ook leuk om Hector Martinez te zien in de special features. Ik volg zijn kanaal al langere tijd op Youtube, dus ik was al bekend met zijn bizarre collectie van Bruce- en Brandon Lee.

Ira: Love requires sacrifice... always.

Mooie ontroerende romcom, verhaal wordt ook op mooie wijze verteld. Scott Eastwood (zoon van) zet een goeie ingetogen rol neer, ook Britt Robertson speelde sterk. Prachtige rol van Alan Alda, tranen schieten je in de ogen.

Kate: It's eight seconds. That's all it is. That girl could be the rest of your life.

Een film die behoorlijk wat stof deed opwaaien en flink werd gehyped door de media. Ik heb hem gemist vorig jaar en heb hem vandaag pas gezien. Zo bijzonder vond ik hem niet, de FBI agente overtuigde me niet en Cage als satantische seriemoordenaar ook niet. Vooral dat laatste shot vóór de aftiteling… waar was dat goed voor. Had ook al vrij snel in de gaten welke kant de film opging. Een redelijk thrillertje, typisch gevalletje overhyped for nothing.

Herzien op de nieuwe 4K steelbook met Dolby Vision & Atmos. Wederom genieten zowel beeld als geluid.

Naast het pretparkeiland van het eerste deel blijkt er nóg een eiland te zijn waar dinosaurussen los rondlopen. Tegen zijn zin in vertrekt Goldblum samen met een wetenschappelijke expeditie naar het eiland, omdat zijn vriendin Moore, gedragspaleontologe, daar ook al is. De hel breekt opnieuw los wanneer jagers de jacht op de dino’s inzetten en een woeste T-Rex het vasteland bereikt en San Diego onveilig maakt.

Grotendeels een herhaling van het origineel, maar dan een pak minder. Het script is zwak en ook de karakters zijn niet boeiend genoeg. Sam Neill en Laura Dern keren niet terug, en dat is toch wel een gemis. Focus wordt nu vooral op Goldblum gelegd, maar hij kan de film niet dragen. Dat gekibbel met zijn dochter uit een vorige relatie begon op je zenuwen te werken, en als dan ook nog die vervelende Moore (totaal niet mijn actrice) zich ermee gaat bemoeien, wordt er niet beter op. De special effects daarentegen waren weer verbluffend, maar waar het origineel de element of suprise had, missen de dino’s dat hier, hoe mooi ze er ook uitzagen.

De scene met twee T-Rex bij de klif is veruit het hoogtepunt van de film. Het einde waarin de T-Rex ravage aanricht in Dan Diego, maaide alvast het gras voor Godzilla’s voeten weg die een jaar later hetzelfde mocht doen. Trouwens hilarisch shot in het begin wanneer de schreeuw van de moeder op het strand overgaat in de gaap van Goldblum in het metrostation. Laatste shot van de dino’s onder de soundtrack van John Williams blijft ook prachtig.

Regiedebuut van de Britse feelgoodmeester Richard Curtis, die o.a de scenario’s van Notting Hill en Four Weddings and a Funeral schreef. Hier komt hij niet met één verhaal, maar levert een caleidoscoop van kleine lijntjes en gebeurtenissen af, waar de liefde van verschillende kanten worden getoond.

Blijft een prachtige film met een heerlijke kerstsfeer, perfect voor Kerstavond. De donkere avonden vol lichtjes, die van vijanden weer vrienden maken. Een goede cast, die over de hele linie mooi acteerwerk levert, gecombineerd met een schitterende soundtrack waarbij je soms een traan moet laten.

Bottomline: All you need is love!