Opinions

Tove Jansson.

Ik ben opgegroeid met haar boeken, en dat was altijd een feest. En naarmate ik als volwassene meer over haar en haar leven te weten kom verandert dat langzamerhand in een diepe bewondering voor een prachtig mens dat ondanks alle moeilijkheden die ze ondervond altijd koos voor het luchtige, het vrolijke, het liefdevolle.

En deze film is daarvan een viering, een zomer van een oma met haar kleindochter - en een zomer van een kleindochter met haar oma. Alsof je de moomins tot leven ziet komen. Volgens mij met gemak de mooiste rol van Glenn Close ever, en haar filmkleindochter Emily Matthews komt aardig mee.

Jessica Biel speelt er in mee dus het is een goede film!

Dat zal de producer wellicht ook gedacht hebben. En het heeft ook wel wat, de mooie Biel die op een mooie zomeravond door een mooi onderhouden landschapje dartelt in haar bikini.

Helaas is dat ook wel zowat het enige positieve aan de film. Het verhaal is te cliché voor woorden - zelfs in het genre, dat tenslotte ook al niet echt bekend is om de verrassende plots. Maar het lijkt ook wel alsof daarbovenop men nog moeite gedaan heeft om alle acteurs zorgvuldig te typecasten. Niet alleen Biel, maar ook Prinze, Lillard, Dennehy, Murphy spelen typetjes waar ze bekend om staan. Maakt het nog een stuk minder verrassend, en het maakt ook dat de film te saai voor woorden wordt. Eigenlijk is haast elke andere film in het genre beter - en heeft in ieder geval meer verrassing te brengen.

Onleuk, dus mislukt als komedie. Ook maar niet het minste beetje eng, dus ook mislukt als horror. In plaats daarvan krijgen we oeverloos en langdradig gezeur van een loser die met oninteressante dialogen de tijd vult. Iets artistieks heb ik er niet in kunnen ontdekken, en een parodie kan ik het ook niet vinden - ik heb niet de indruk dat de makers ook maar iets van het genre begrepen hebben, en dat is toch wel het eerste vereiste om een parodie te kunnen maken.

De acteurs vond ik erg tegenvallen, en het camerawerk amateuristisch. Komt wat over als een schoolproject, maar dan hoop ik maar dat men inziet dat deze carriere het niet gaat worden.

Zinloze flutfilm, volslagen tijdverspilling, zonder enige inspiratie.

De naamswijziging is denk ik een goedkope poging om een beetje mee te liften op deel 2 van de twilight films - tenminste, het lettertype dat ze voor de titels gebruiken zet me op dat spoor.

Gemma Arterton wordt alleen maar mooier met de jaren.

En wellicht past dit soort rol haar ook gewoon goed. Als ietwat apart en wereldvreemd persoon verstopt in een mooie landelijke setting - een ideale plek voor het arme jochie Frank die een veilig onderkomen nodig heeft, een schuilplaats voor de vallende bommen en de vallende emoties. Daar kan je dan allerlei nihilistische overwegingen tegenover zetten, maar dat verandert er niets aan dat het gewoon een sterke en prettige film oplevert.

Feelgood vind ik niet precies de goede term dan, want er zit wel degelijk een hoop drama en leed in. Voedsel voor de ziel, dat zeker wel. En minder hoogdravend is het gewoon af en toe ook fijn om mooie plaatjes te zien en te mijmeren over de komende zomer.

Leuke plaatjes van de bergen en Chamonix - een feest van herkenning als je het daar kent, niet alleen het dorp zelf maar ook de bergen er omheen. En de Eiger, ook niet mis. En Mathilde Warnier in de cast en Matt Groom als extra, hoe kan het dan misgaan.

Nou zo dus. Het verhaal trekt op niets - oppervlakkig gezien klopt het misschien nog wel, maar er is geen klimmer ter wereld die zich echt zo gedraagt, of anders gezegd, ik ken ze niet. Niet zozeer qua risico’s, maar de half-onberedeneerde manier van omgang ermee, in het echt ligt dat toch wel op een heel ander level. En in technische zin, ze hebben wel de goeie dingen in hun handen, maar overduidelijk onwennig. En de klimbewegingen kloppen ook al niet. Jammer, dat had toch echt beter gekund en gemoeten, Chamonix zit vol met mensen die dit beter zouden doen.

2* voor de beelden en Mathilde, daar blijft het bij.

Natuurlijk ooit wel eens op tv gezien - wel meer dan een keer zelfs, denk ik. In tegenstelling tot veel klassiekers komt deze film op de een of andere manier minder gedateerd over. Misschien wat meer een 'tijdloze' klassieker...

Wat me niet bijgebleven was, maar nu wel erg opviel, is dat bij de stierenvechtscenes alle wat meer spannende beelden erg weinig subtiel wegblijven. Was stierenvechten toen deze film gemaakt werd ook al zo controversieel dan?

Jammer, evengoed - het boek, en Hemingway daarbuiten ook, heeft een nogal duidelijke boodschap over stierenvechten. Of je het daar nou mee eens bent of niet (en ik weet eigenlijk niet welke houding ik daarin heb) doet het aan de film af dat er wel veel scenes in de arena zijn, maar dat deze toch nogal onlosmakelijke beelden toch net losgemaakt zijn.

Echt een film die je beter met zo min mogelijk informatie van te voren kan gaan zien - en wellicht ook zo’n film die je vaker dan een keer zien moet om alle subtiliteiten volledig door te laten komen. Roth is geniaal als de onpeilbare Neil Bennet, die er de hele film over doet voordat hij echt inzicht in zijn beweegredenen geeft - als al. En Gainsbourg als zijn zus Alice, die er niets van begrijpt wat er gebeurt - maar Gainsbourg is natuurlijk altijd geniaal, en haar verwarring en verontwaardiging beeldt perfect uit wat je als kijker ervan denkt.

Wellicht dat het einde dan net iets teveel weggeeft. Maar tot het zover is is het een mooie zit.

Een best prettige film zonder al te veel boodschap, inhoud of verhaal - langzaam dobberen door het leven van Frances de schilderes die in het noorden van Noorwegen terecht komt. Niet overal even helder of geloofwaardig misschien, maar wel aardig plaatjeskijken en met een fijne warme sfeer. Jenny Slate is perfect goed gecast - en het helpt ook wel dat die rode trui en witte tuinbroek de goede uitstraling hebben voor de wat geitenwollensokkenachtige rol die ze speelt. De rest van de cast, de cameo van Gillian Anderson incluis, vond ik minder overtuigen.

Prachtig acteergeweld. Het script, de tekst die de beide acteerkanonnen te doen krijgen is daarmee niet helemaal in balans.

Wat me behoorlijk dwarszit is de tegenstelling in termen van zwart en wit, en dat daar zonodig een nogal overdreven stereotiepe zwart-Amerikaanse geloofsovertuiging tegenover een sterk stereotiep blank gekleurd atheisme moet staan. Was dat beter geweest als TLJ en SLJ van rol gewisseld waren? Nee, dan was het nog afgrijselijker politiek correct geweest - en had het geheel nog veel meer dan nu al als een links politiek reclamespotje overgekomen. MLK heeft iets heel belangrijks en heel moois in gang gezet, maar het is jammer genoeg echt nog lang niet klaar - en net na het zien van deze film is dat echt de overheersende emotie. Waarom is het kennelijk toch op de een of andere manier zo van belang dat de ene acteur blank is en de andere zwart? Waarom is dat een deel van het onderscheid, van de tegenstelling die de discussie in deze film vormgeeft? En, als ik het op mezelf betrek, waarom weet ik - bewust of onbewust - van al mijn kennissen precies welke kleur vel ze hebben? Triest dat dat kennelijk toch nog steeds zo belangrijk is - en dat het hoeveel moeite ik ook doe nog steeds een of andere rol blijkt te spelen. En, ik vind het - terugkomend bij deze film - echt een zwaktebod om dat in het script op deze manier een rol te laten spelen, uit te laten komen. Misschien dat het voor Amerikaanse begrippen grensverleggend is - mij irriteert het eigenlijk mateloos.

TLJ en SLJ zijn allebei in vorm en spelen geniaal en laten allebei hun prachtige karakterkoppen breeduit zien. Tommy Lee Jones is trouwens snel op weg om mijn favoriete acteur te worden - de laatste vijf of zo films waarin ik hem gezien heb waren allemaal echt goed. Deze ook weer. SLJ komt daar trouwens wel heel dicht in de buurt - en maakt een grote kans om binnen een jaar of vijf a tien een even doorleefde karakterkop te hebben als TLJ - die er nu net wel ietsje ouder uitziet - of dat zo is durf ik maar even niet op te zoeken.

Conclusie, mooie film om gezien te hebben, maar zeker niet zonder kanttekeningen - en met een randje waar ik een wat naar gevoel aan overhoud. Daarom ook een relatief lage score.

De film geeft op zich een mooie schets van hoe het leven er in de bewuste periode in Schotland aan toeging, maar van een literaire klassieker had ik toch misschien iets meer focus op de kantelingen in dat bestaan verwacht. Dat kan je er nu wel een beetje in zoeken, maar dat is het dan ook wel - zoeken. En de grote kanteling, die van de wereldoorlog, komt me dan in vergelijking weer veel te rauw op m'n dak vallen, net als m'n voorganger vind ik dat er te dik op liggen. Zeker omdat zoals ik het verhaal begrijp Ewan dan nog helemaal niet in de oorlog is geweest.

Er staat wel tegenover dat er erg mooie beelden te zien zijn, en het acteerwerk is grotendeels fenomenaal. Agyness Deyn speelt een mooie hoofdrol.

Szabo is, was, voor mij geen bekende naam.

Deze film brengt daar wel verandering in. Wat een episch werk is dit - waar in het eerste uur het idee van het volgen van zoveel generaties me nogal tedieus overkwam, ergens later daagde het me hoe belangrijk het is om duidelijk te zijn over wat de historie van ons continent, onze landen precies is - en vooral omdat de geschiedenis zich aan het herhalen is.

Een sterke reminder aan hoe de helden van dit soort verhaal eigenlijk gewone mensen zijn, en ook hoe de bad guys van dit soort verhaal eigenlijk gewone mensen zijn - ze wonen bij ons in de straat, je ziet ze langslopen, je zegt ze misschien gedag.

Maar zij zijn niet ons. Ze zullen er nooit bij horen, met hun bruine hemden en uniformen, met hun groepjes, hun wapens, hun status, hun zelfbedachte rechtvaardiging. Mensen die handelen uit vreemdelingenhaat, uit afgunst of eigenbelang zullen er nooit bijhoren. In hun eigen kliekje, maar daarbuiten rest hun niets dan medelijden, verachting en de wens om hun bestaan te vergeten.

Of het een gelukkige keuze was om Fiennes zoveel generaties te laten spelen, ik twijfel er wat aan - feit is wel dat hij er bewonderenswaardig zijn best voor doet. De schermkampioen werkt wel het beste, moet ik zeggen.

In zijn tegenspeelsters is het makkelijker - Ehle is te mooi voor woorden, Weisz krijgt te weinig ruimte in het script, en Deborah Kara Unger wint het met haar kleine rolletje evengoed bij mij omdat ik, ehh, sorry, gewoon vooringenomen ben. Sue me.

Moeilijk wel om dit soort film te zien, terwijl er in Europa door de voor de hand liggende partijen weer openlijk wordt gemijmerd over het afvoeren van mensen naar 'ergens anders' - omdat ze een of ander geloof aanhangen, of omdat hun ouders of grootouders in een ander land geboren zijn.

Toen deze film in de bioscoop kwam was dat nog zo ongeveer volstrekt ondenkbaar. Wat is er veranderd in die jaren? Extreem rechts heeft weer een stem gekregen, en vooral als het 'ongehoorde' deel van de samenleving dat een ongehoord grote impact heeft op de publieke opinie. Social media heeft gekozen voor extreemrechts als verdienmodel. En genocide is terug, en de wereld staat er bij en kijkt er naar.

Aardig filmpje met een origineel verhaal. Verder wordt het nergens echt spannend of opvallend, het is allemaal weinig bijzonders.

Amy Adams is net te tolereren wat mij betreft - maar ik heb dan ook echt geen zwak voor haar. Hoewel ze hier stukken beter is dan in Leap Year, dat vond ik een verschrikking. Emily Blunt krijgt dan weer een beetje te weinig aandacht van de camera, jammer. En ik zie nu pas dat Alan Arkin de opa speelt, had hem in de film niet herkend.

Ode aan de zombie- en horrorfilms, ode aan de pulp science fiction films, ode aan de jeugdfilm, jaren-80 nostalgie. En echt goed gelukt in al die dingen, het is een superleuke en spannende film. Dat het verhaal van het ene cliche naar het andere gaat is eerder een pluspunt dan een zwakte. Wel vond ik het einde wat zwak en ongeinspireerd overkomen. Maar dat is dan ook het enige puntje van kritiek.

Leuk gespeeld door de kinders, die de volwassenen volledig van de plaat spelen. En de titelrol is ook de moeite waard.

Naaperij van Twister, vanzelf. Mooie plaatjes, een heel klein scheutje drama, maar verder is de vergelijking wel klaar. Nergens zelfs maar in de verte in de buurt van dat grote voorbeeld, en vooral narratief vallen er gewoon te veel steken.

Laatste film van Anne Heche geloof ik - al waren er nogal wat dingen in productie. Hoe dan ook, jammer, ze had nog zoveel moois te brengen.

Plussen en minnen.

Plus:

Mooie zonnige beelden van Argentinie, doet het prima in onze grauwe winter

Lichtvoetig en af en toe grappig verhaaltje

Behoorlijke acteurs, behalve...

Min:

Voiceover

Paprika Steen. Staat een beetje ongeïnteresseerd te hannesen, komt niks uit.

Flauw einde, vleesch noch visch

Het begin duurt veel te lang en bevat teveel flauwe grappen. Zodra de boel op gang komt wordt dat wel wat beter, maar dat duurt best lang en het blijft een nogal rare opbouw - het was wellicht beter als de Tcherkistan-grappen wat eerder begonnen waren. De ontknoping is een leuk contrast met de rest van de onzin en daardoor best leuk.

Dany Boon overdrijft en overacteert. Wellicht past dat bij wat er van hem gevraagd wordt, maar het zit wel erg dicht bij de rand van irritatie.

188 minuten Superman.

Ik zag er een beetje tegen op - zowel vanwege de speelduur als het onderwerp. Maar wat blijkt, in de jaren-70 konden ze best een superheldenfilm maken die leuk en onderhoudend is. Spannend zelfs.

Reeve is prima als de stoethaspelige Clark Kent en de oer-superheld Superman - het gaat hem beide leuk af, en Margot Kidder als zijn Lois Lane is een aardige match. En Lex Luthor is natuurlijk helemaal perfect met Hackman om hem kleur te geven. En Marlon Brando in een bijrolletje ook nog eens.

Verder is het zelfs voor mij - nooit iets van Superman gezien, nooit een van de strips gelezen - een feest van herkenning. Zo ver is de mythe van Superman doorgedrongen, dat je zelfs als onwetende al van alles meegekregen hebt. Erg fijn om het hele verhaal nu eens echt te zien, al waren die 188 minuten misschien net een paar te veel.

Nog maar eens 127 minuten Superman.

En na het erg prettige deel 1 valt dit deel een klein tikkeltje tegen, de sjeu straalt minder van de cast af al zal het vooral ook zijn dat het verhaal wat, hoe zeg ik dat, 'serieuzer' is met Generaal Zod als en serieuzere nieuwe antagonist. Overigens een fijn rolletje van Terence Stamp, al vond ik O'Halloran als Non daarnaast wat tegenvallen. Had liever Sarah Douglas wat meer ruimte gegeven denk ik dan. Maar, aan de andere kant, met de moeizame productiegeschiedenis in gedachte is het wellicht eigenlijk gewoon een enorm spektakelstuk dat de film er uberhaupt gekomen is.

En, minder tweede deel terzijde, het is nog steeds gewoon een grappige film die ook nu zowat vijftig jaar later nog weet te onderhouden. Ik vraag me af hoeveel van de tegenwoordige superheldenfilms dat halen.

Superman IV.

Wat ik enorm waardeer is dat de originele cast voor dit vervolg komt opdraven, ondanks dat het toch bijna tien jaar later is. Reeve, Kidder, Hackman - allemaal present. En voor dit deel versterking van een nog jonge en frisse Hemingway die de boel even fris opschudt.

En wellicht klopt de boodschap van het verhaal ook wel. Was het deze film die het einde van de koude oorlog bewerkstelligd heeft? Vast niet, maar het gevoel van dat tijdperk ligt er heerlijk overheen. Triest dat we dat nu weer helemaal kwijt lijken te zijn.

Erg mooie beelden, en de voice-over met de absurde teksten heeft wel wat grappigs. Doet me wel ergens een belletje rinkelen over een andere film waarin dat ook zo gedaan wordt, maar het komt niet door welke. Het verhaal zit best goed in elkaar, coming of age en uiterste verveling met elkaar gemengd - maar helaas voorkomt het niet dat de film zelf ook best saai en langdradig wordt - vervelend, kortweg. Qua acteren vond ik het geen hoogtepunt, niet omdat de acteurs het niet goed doen, maar omdat ze eigenlijk maar weinig te doen hebben - tenminste, zo lijkt het. De fysiek uitdagende rol van Helga Boettiger maakt nog het meeste indruk.

De soundtrack is best goed trouwens, en maakt samen met de beelden de film nog wel verdraaglijk.

Emmanuelle Devos heeft een heel sterke uitstraling die mij vooral aan Beatrice Dalle doet denken, en ik denk dat dat vooral door haar jukbeenderen en haar mond komt, dat lijkt nogal op elkaar - tenminste, in mijn herinnering, zonder de foto's naast elkaar te leggen. Beatrice Dalle stond nou niet bepaald bekend om haar onopvallende uiterlijk. Emanuelle Devos in het echt denk ik eigenlijk ook niet, maar toch lukt het haar - met een beetje hulp van een dof kapseltje een een ietsje te nette rok - om volstrekt geloofwaardig over te komen als het zichzelf wegcijferende tutje in de hoek van het kantoor. Door iedereen gepest, gepasseerd, en over het hoofd gelopen zoals de stereotiepe Juffrouw Jannie in Debiteuren Crediteuren.

En natuurlijk komt de film op gang als ze uit haar schulp kruipt, en Vincent Cassel op het toneel verschijnt. En hij speelt een heel andere rol dan we van hem gewend zijn - op een heel andere manier onzeker, en naar iets anders op zoek dan Emanuelle Devos. Maar beiden acteren wel op hetzelfde hoge niveau. Wat daar nog bij helpt is dat ze in het verhaal zonder gene, in alle intieme details van hun gedrag als ze alleen zijn, intiemer nog dan bloot worden neergezet, daardoor komen we als kijker heel dicht op hun huid. Mooi en breekbaar, zou je dat kunnen noemen - maar ook kan je zonder meer terecht zeggen dat de twee elkaar gebruiken, of 'nodig' hebben.

Dan het verhaal, aj, maar dit is natuurlijk allemaal wel heel geloofwaardig. De Telegraaf staat toch regelmatig vol met dit soort zaken - en gekker ook nog. Dat de criminelen wat slordig zijn doet daar niks aan af lijkt me.

Mooie film!

Jeugdsentiment, jazeker.

Maar ook los daarvan vind ik het bijna 40 jaar later nog steeds een erg leuke en erg fijne film. Nauwelijks gedateerd, zelfs de allstars die Cusack draagt zijn nog steeds hip, of moet ik zeggen vet - en narratief was het indertijd misschien een beetje een truttige film, maar dat is door de vertrutting van de maatschappij met gemak ingelopen.

Toch is er behalve de truttigheid ook wel iets schattigs, en ook wat humor. De enge man in de pickup. Het moment dat de chauffeur de uitleg krijgt waarom Gib zonodig naar Californie wil, en met volle overtuiging de vlam in de pijp trapt. Precies zoals ik het geleerd heb ooit.

Zuniga heb ik geloof ik sinds deze film en wellicht Melrose Place nooit meer bewust langs zien komen, maar ze speelt nog steeds, en aan de plaatjes te zien geen spat veranderd. Toch eens wat van opzoeken. Leuk mens.

Leuk.

Ik meen er zelfs de invloed van Belcampo in te herkennen - ik was dol op zijn boeken, hoewel ik geloof ik dit boek net gemist heb. Het verhaal is natuurlijk heerlijk absurd, maar ook rijk genoeg aan details om het diepte te geven. De locaties zijn erg mooi gevonden, Beloeil kende ik niet eens - zoiets verwacht je dan eerder vlakbij Parijs.

Koningsbrugge vond ik niet heel sterk, maar in de wat ondiepe Nederlandse vijver is het natuurlijk slecht vissen en er schieten me een hele serie namen te binnen die het veel, veel slechter gedaan zouden hebben. En op zich vraagt de rol ook wel wat om een vreemd, houterig overkomend persoon - dat aspect is dan in ieder geval gelukt. Verbaan is wat mij betreft veel duidelijker op haar plaats, en een van de weinige behoorlijke actrices die Nederland kent - ondanks dat ze daar niet echt de naam van heeft of de credits voor krijgt, ze levert toch erg regelmatig mooie rollen af. Zoals ook hier.

Algemeen eigenlijk vooral een opluchting, eindelijk weer eens een Nederlands/Belgische comedie die niet in een platte klucht van flauwe stereotypes verzandt. Het kan dus wel.

Maffe boel. En eigenlijk nauwelijks leuk, voor dat het een comedy zou moeten zijn. Alleen de moeite omdat Sally Field zo ontwapenend leuk is. Ik keek eigenlijk omdat ik een indrukwekkende acteerprestatie van Michael Caine verwacht had, maar dit is niet zo’n film. Aan de andere kant, Steve Guttenberg doet ook mee, maar irriteert niet. De soundtrack dan weer wel.

Een wat ongewaardeerde film. Het verhaal is best goed, lekker vlot verteld en met een interessant gegeven als basiselement in het plot. Geloofwaardig is misschien niet het goede woord, maar het is dan ook een science fiction - let ook even op het laatste van die twee woorden. De controverse tussen de 'echte' mensen en de surrogates wordt misschien wat weinig uitgediept, maar is wel zeker aanwezig - en speelt ook een belangrijke rol, achteraf gezien.

Qua beelden is het erg goed plaatjes kijken, wel zijn er wat slordigheidjes in de stunts te zien als je goed oplet. Maar de frisse kleuren en de aanwezigheid van Radha Mitchell en Rosamund Pike maken veel goed. Bruce Willis krijgt erg weinig krediet voor zijn acteerprestaties, maar zet wel weer eens een prettige vlotte actiefilm neer. Niks mis mee. Geen kandidaat voor de film-top-100 misschien, maar wel prettig kijkbaar vakwerk.

Ik was al heel lang op zoek naar deze film - en zoals dat dan gaat, als je 'm dan uiteindelijk vindt, dan wordt het langzamerhand duidelijk waarom de film zo moeilijk te vinden was.

Het onderwerp is echt veruit interessant genoeg, en de acteurs en trices zijn boven elke twijfel verheven - ja, het is McElhone's eerste serieuze rol in een speelfilm, maar ze brengt alles wat in de rol verwacht mag worden. In tegenstelling tot een Hopkins, een Moore - die in veel te veel scenes staan te schutteren, te koekhappen alsof ze geronseld zijn van de plaatselijke voetbalvereniging.

Wat er mis zit in deze film is de regie, die talloze steken laat vallen. Het verhaal is in potentie heel interessant, maar dat komt er niet uit - vooraleerst omdat de vertelling gewoon niet werkt, maar buiten dat klopt de timing ook niet, is de mise-en-scene zo ongeveer elke keer weer ongelukkig gekozen, krijgen de acteurs niet de kans om hun talent te laten zien.

Zo ongeveer het enige waar ik vrede mee heb is de aankleding van de sets. Small victories.

Jammer, hier had zo onzegbaar veel meer uit gehaald kunnen worden. Echt een film om te vergeten, een om niet te verkopen, een om uit je cv weg te laten. James Ivory heeft in zijn nadagen nog wat succes als schrijver, laten we hem dat gunnen.

Nogal standaard actie-en-terroristen filmpje dat gemakzuchtig in de gebaande paden blijft. Het script is een beetje een samenraapseltje van elementen die in andere en betere films in het genre gejat lijken te zijn - jat hier en daar wat bij elkaar, hussel het een beetje om en voila, een nieuw script - daar lijkt het nogal op.

Jovovich doet het op zich nog niet onaardig, maar de grotere namen stellen eigenlijk allemaal behoorlijk teleur. Daar hoef je de film in ieder geval niet voor te gaan zien. En voor het verhaal dus ook niet. Zoals mijn voorganger zegt, als je moet kiezen tussen deze film of de plee schoonmaken

Ik heb 'm gezien. Maar of ik daar nou iets wijzer van geworden ben?

Op zich begint de film best sterk - mooie cinematografie, sterke beelden en een wat mysterieuze inleiding met een intrigerend citaat. Maar misschien dat ik het even gemist heb, maar de manier waarop dat van toepassing zou moeten zijn ontgaat me even - en terugdenkend aan de film ontbreekt me de wil om het geheel nog eens te gaan uitzitten om die vraag beantwoord te krijgen.

Komt nogal op me over als een op zich waarschijnlijk interessant idee, dat ergens in de uitvoering niet uit de verf gekomen is. Jammer denk ik, want een mooie cast en veelbelovend van stijl.

Tegenvaller.

Ik had de aankondiging en de cast gezien, en daar verwachtte ik toch wel wat bijzonders van. En nou ja, bijzonder is het wellicht ook wel geworden, maar misschien niet precies op de manier waar ik op gehoopt had. Toch een tikje teveel pretenties wellicht, die derde dubbelrol van Swinton bijvoorbeeld, dat is er dus echt een teveel - Dr. Klemperer overtuigt nergens, het is elke keer Swinton met een grijze pruik op. En, verrassend genoeg is dan Dakota Johnson, de enige waar ik vooraf twijfels had, zonder meer het sterke punt van de film. Niet alleen in de dansscenes, maar ook qua acteren overtuigt ze. Dat had ik niet aan zien komen, een film waarin Swinton tegenvalt en Johnson overtuigt.

Maar groter is het probleem met de setting, het hele gedoe met de RAF en de Duitse straatbeelden zijn daar al vaker bij genoemd maar het is wellicht ook nog wel wat meer dan alleen dat. De historie van Klemperer en Anke is wellicht wat meer dienend aan de achtergrond, maar had ook best achterwege kunnen blijven. Had de film een uurtje korter kunnen zijn, en dat was wat mij betreft ook beter geweest. Ja, het geeft een aantal diepere lagen en dimensies aan de film, maar het was beter geweest om daar wat spaarzamer mee te zijn. In goed Duits, “in der Beschränkung zeigt sich der Meister”, tenslotte.

En wellicht nog het meest storende voor mij, ja er zijn best een aantal scenes die visueel erg mooi zijn. Maar door het drabberige kleurpalet steken ze nauwelijks af tegen de grauwe grijze Duitse straatbeelden of de bruinige interieurs. Lelijk hoor.