Opinions

Op het einde van de 18de eeuw publiceerde de jonge Engelsman Matthew Gregory Lewis zijn in slechts drie weken geschreven gruwelroman "The Monk". Terwijl hij twintig jaar later in volkomen vergetelheid overleed verwierf zijn boek ondanks de talloze verboden, processen, censuurmaatregelen en verminkte edities een reputatie als meesterwerk van de Gothic Novel.

Einde de jaren zestig wilde Luis Bunuel het boek verfilmen. Hij had het scenario klaar, maar uiteindelijk werd zijn project uitgesteld, tot Ado Kyrou besloot de regie over te nemen. Vele jaren geleden heb ik de film eens in de bioscoop gezien, maar ik het vond het boek heel wat beter. Misschien was Luis Bunuel zelf niet tevreden van zijn script?

Uit op DVD in Spanje, met Engelse soundtrack.

El Monje (1973). Comprar película DVD en DVDGO

Onderhoudende Mexicaanse horrorfilm over een geleerde die via hypnose in het vorig leven van mensen kan kijken en waarbij hij ontdekt dat zijn vriendin de reincarnatie is van een prinses die werd geofferd en begraven met een fabelachtige schat. Mengsel van griezel, science-fiction en misdaad - er is ook een bende gangsters aan het werk onder leiding van de gemaskerde topman "the Bat".

Eerste van een drieluik dat uitgebracht is op DVD in de box set "THE AZTEC MUMMY COLLECTION" . Voor velen de beste van de drie. Jammer dat hier juist de transfer het minst is. Minder scherp dan de andere en op het einde erg donker. Lijkt mij VHS-kwaliteit, hoewel nog acceptabel in vergelijking met bvb sommige Retromedia-DVDs. De audio is hier ook maar matig. De sfeerschepping is bij momenten geslaagd, maar het blijft natuurlijk wel een B-film. De box set is goedkoop. De derde film staat echter wel in de imdb flop-100 en dat belooft weinig goeds.

Voor wie interesse heeft:

http://www.dvddrive-in.com/reviews/a-d/aztecmummycoll5758.htm

http://www.axelmusic.com/productDetails/787364723492

Een leuke, pretentieloze komedie waarin de hoofdrol vertolkt wordt door een... zeehond. De eigenaar komt door het dier in heel wat benarde situaties terecht. Her en der tref je sprankelende humor aan, leuke dialogen en onverwachte passages. Een vlotte, maar misschien nu wat gedateerde amusementsfilm.

Deze visueel verbluffende film gaat met ongeveer dezelfde vrijheid als bij Ken Russell met Mahler, Tchaikovsky of Loudun terug op het werk van Voltaire. De protagonist Candide stapt echter over van de wereld van de Franse schrijver naar de onze om te bewijzen dat er sindsdien nog niets veranderd is. Met een vaak fascinerend gevoel voor camera, kleur, beeld en ritme hebben de kineasten hun satire in beeld gebracht. Ook als zij grofheden etaleren blijven ze nog steeds zwierig en kleurig. Het lot voert Candide van het aards paradijs naar een helse wereld: via de Bulgaarse oorlog naar de Inquisitie, dan naar de VS, Israel, Noord-Ierland - onder een gesloten hemel waar God dood is, na het bankroet van zijn volmaakte schepping. De prent roept reminiscenties op aan Fellini, Arabal, Bunuel etc.. Een prachtige muzikale illustratie van Riz Ortolani doet de impact van de beeldenstorm alleen maar vergroten.

“The Monk and the Gun” ontvouwt zich rond drie plotlijnen die met elkaar verweven zijn: schijnverkiezingen waarbij 95% stemt voor geen verandering, een overeenkomst die niet nagekomen wordt voor een verkoop van een antiek geweer dat is veiliggesteld als een heilig relikwie en de vereerde Lama, die met zijn dagelijkse gebeden en meditatie voor vrede en harmonie in het district zorgt.

De film biedt een kijk op Bhutan tijdens de overgang naar democratie en verweeft spiritualiteit met politieke veranderingen, maar het traag voortkabbelende verhaal kon mij maar matig bekoren. Hoewel de cinematografie prachtig is, de rustige beelden van Bhutan vaak fraai zijn en er kritiek is op de Westerse overtuiging dat je met geld alles kunt oplossen, kon ik me persoonlijk weinig inleven in de cultuur, maar dat is natuurlijk subjectief.

Deze psychologische horrorfilm won 6 Awards in 1988. Vier op het festival van Sitges en 2 op dat van Fantasporto. Naar mijn gevoel George A Romero's beste prent. De typering van de karakters is uitstekend en je leeft als toeschouwer echt mee met de protagonisten. De cast is perfect en de aap is voortreffelijk afgericht. Actrice Kate McNeil kreeg ook een prijs voor haar rol.

De film werd omschreven als "een griezelfilm voor mensen die niet van griezelfilms houden." Naast een beklemmende sfeer zitten er in "Monkey Shines" echter ook meer menselijke emoties dan we van prenten in dit genre gewend zijn.

Verschenen op DVD (MGM) in de Benelux. Een aanrader!

*5*

Regisseur en cast waren veelbelovend, maar toch reikt deze anthologie niet boven de middelmaat. Als bindmiddel - dat mij tegenviel - wordt een schrijver van griezelverhalen uitgenodigd door een vooraanstaand lid van een monsterclub (een café waar gedanst wordt) om daar inspiratie op te doen. Hij krijgt drie verhaaltjes te horen. In het eerste segment wil een echtpaar een rijke zonderlinge verzamelaar geld aftroggelen maar wordt de vrouw gestraft voor haar misdaad. In het tweede maakt een jongetje deel uit van een gezin waar de vader een vampier is en overdag in de kelder rust. Hij mag met geen vreemden praten. Maar als hij dat toch doet, blijkt hij zijn geheim toevertrouwd te hebben aan een vampierendoder. Deze laatste onderschat echter de sluwe vampier. Het laatste luik vertelt over een filmmaker die een afgelegen dorpje wil gebruiken voor het draaien van een nieuwe prent. Het stadje blijkt echter bevolkt te zijn door een kruising van vampiers en zombies die hem niet meer laten gaan maar wel schrik hebben van kruisbeelden. Wanneer hij met een meisje dat hem wil helpen uit het dorp probeert te ontsnappen, loopt dit verkeerd af.

Ik heb deze blu-ray aangeschaft. Hij is verzorgd, bevat Engelse ondertitels en ook enkele extra's. Alleen is deze omnibus eerder doordeweekse griezelvervoer met een komisch tintje. Roy Ward Baker deed het heel wat beter met "Vault of Horror" waar hij bloedserieus blijft. De rollen van Vincent Price en David Carradine blijven beperkt tot het bindmiddel tussen de drie verhaaltjes. Het geheel is onderhoudend, maar toch een trap lager dan de Amicus anthologieën.

Een aan de drank verslaafde moeder die moeite heeft met de opvoeding van haar tienjarige dochter wil het meisje afzetten bij haar vader. Ze rijden op een afgelegen weg door het bos en botsen met de auto op een wolf. Vervolgens worden ze geterrorizeerd door een onaards schepsel en doen ze alles om aan die verschrikking te ontkomen.

De twee hoofdpersonages vond ik in het begin een beetje irritant toen ze ruzie hadden maar gaandeweg worden de vertolkingen beter en wordt het verhaal ook sfeervol. De flashbacks komen dan weer een beetje verwarrend over. Maar dat belet niet dat de film je in zijn greep houdt. Het monster zou een metafoor zijn: het meisje zou het gecreëerd hebben in haar onderbewustzijn wanneer ze moest gaan wonen bij haar vader en besefte dat haar moeders monsters haar uiteindelijk fataal zouden worden. Dialogen, camerawerk, sets en de duistere scenes met veel regen zijn allemaal in orde zodat ik geboeid ben blijven kijken. Een griezeldrama met emoties en een paar effectieve schrikeffecten. Via de zoekfunctie van Moviemeter is deze film op mijn browser moeilijk te bereiken. Vreemd.

In een afgelegen oud landhuis wordt tijdens een onweerachtige nacht een kostbare edelsteen getolen. Een inspecteur van Schotland Yard wordt belast met het onderzoek naar de dief. Hij begint met alle personen die in het huis aanwezig waren op de bewuste nacht te ondervragen.

Een redelijke adaptatie van de gelijknamige roman van Wilkie Collins. De cast doet het degelijk en de film blijft boeien zonder hoge toppen de scheren. Wel is het low budget. De DVD-versie duurt slechts 47 minuten en staat op YouTube in matige kwaliteit. Ik heb de grotere poster ingestuurd.

De 15-jarige Moritz is op zoek naar zijn persoonlijkheid, naar zijn mogelijkheden voor een zelfstandig leven. Hij leeft in conflict met zijn ouders, zijn wiskundeleraar en zijn klasgenoten. Hij voelt niets anders dan dood, agressie en rottigheid rondom hem. In zijn fantasie wreekt hij zich op alle mensen met wie hij moeilijkheden heeft. De enige vriendschap krijgt hij van een tamme rat en van zijn grootmoeder, die in een bejaardentehuis zit en levensmoe is. Dan wordt hij verliefd op een meisje van zijn leeftijd en vindt in een groep leerlingen, die hem in hun kring opnemen, voor het eerst echte vrienden.

Hark Bohm tekent hier het rauw sentimentele portret van een onbegrepen adolescent uit een bourgeois-milieu. De kineast kent de problemen van deze generatie heel goed, hij heeft twee pleegzonen van die leeftijd die in "Moritz Lieber Moritz" spelen: Uwe Enkelmann en Dschingis Bowakow. Naast de puberteitscrisis zitten in de film nog andere thema's verwerkt, zoals verkeersonveiligheid en euthanasie. De sadistische dagdromen van Moritz worden in een sensationele, schokkende, naturalistische stijl uitgewerkt. Ondanks deze commerciële toegevingen is "Moritz Lieber Moritz" een prent op professioneel niveau, die zeker voldoende gespreksstof biedt omwille van zijn meditatieve waarde.

In de pregeneriek zien we hoe een kat de vroegere eigenaar van Dragonstone, een wrakke middeleeuwse burcht, naar de keldertrap lokt, waar de arme man struikelt en naar beneden valt. Hij wordt op de glibberige vloer door hongerige ratten opgepeuzeld. Met deze scene wordt je als kijker al meteen meegesleurd in een vreemd, gespannen klimaat, dat des te teneerdrukkender wordt, naarmate de moorden in het kasteel elkaar in een huiveringwekkend tempo opvolgen.

Een mooi, jong meisje, Corringa verblijft in dit barokke gebouw. Na de mysterieuze dood van haar moeder leeft ze in voortdurende angst en wanhoop. Wie is verantwoordelijk voor de wervelende chaos van bloed en geweld in dit hallucinante slot? Wanneer aan de terreur geen einde komt wordt de sfeer nog meer gespannen en ondraaglijk. Vooral voor de kat, dat monsterachtige beest dat steeds op de meest onheilspellende momenten opduikt uit de duisternis, is ze waanzinnig bevreesd...

"La Morte negli Occhi del Gatto" werd hier ten lande in 1973 in de bioscoop uitgebracht onder de titel "De Duivelinnen". Het is deels een giallo en deels een romantische gothic horrorfilm en dus valt hij zeker in mijn smaak. De prachtige decors en de uitstekende soundtrack van Riz Ortolani vormen beslist een grote bijdrage aan de sfeerschepping. De cast, verrassend met Jane Birkin en Serge Gainsbourg, doet het zeer goed. De fotografie is stijlvol, de prent is visueel een lust voor het oog. Een heel genietbare film in de Hammer traditie.

De film is uit op DVD. Als je hem wil aanschaffen, neem dan de Blue Underground release, want ik had eerst een andere uit Italië en die is geknipt. Bovendien is de transfer van de Amerikaanse DVD mooi scherp. De soundtrack is in het Engels, maar sporadisch komen er stukken in het Italiaans voor, die natuurlijk Engels ondertiteld zijn.

Nog een pittig detail: de kat in de film is deze van Antonio Margheriti zelf .

Paolo Germi is een excentrieke undercoverdetective die de moord op een minderjarig meisje onderzoekt en zo in een netwerk van prostitutie, chantage en georganiseerde misdaad verzeild raakt. Wat begint als een klassieke giallo met een moordmysterie en schaduwrijke personages, verschuift al snel naar een meer actiegerichte, bijna buddy-cop-achtige toon, mede door de introductie van een ietwat komische sidekick.

Martino’s verhaal heeft interessante spanningsbogen en thema's – met name het exploiteren van kwetsbare vrouwen maar de toon is grillig. De overgang van duister en ernstig naar luchtig en bijna slapstick-achtig werkte voor mij wel maar kan bij sommigen misschien verwarrend overkomen. Het is een hybride film die balanceert tussen giallo, poliziotteschi en zelfs komedie. Visueel is de film typisch voor Sergio Martino: stijlvol, dynamisch, met een scherp oog voor compositie en sfeer.

De achtervolgingen door het grauwe Milaan zijn effectief en de cinematografie zorgt voor een broeierige, grimmige sfeer die de morele leegte van de stad weerspiegelt.

Fans van Sergio Martino en liefhebbers van obscure Italiaanse genrefilms zullen aan hun trekken komen.

3,25

Geneviève en Sylvain zijn bijna een jaar gehuwd. Ze gaan met vakantie naar het platteland. Sylvain is een schrijver, auteur van een roman die door een uitgeversfirma werd gepubliceerd, waar hij zijn vrouw heeft ontmoet. Het echtpaar geeft de indruk van een perfect verliefd stel te zijn, maar het ziet er toch naar uit dat de dagelijkse gewoonte en verveling de plaats van hun hartstocht heeft ingenomen. Ze worden op een kasteel uitgenodigd voor een diner door twee plaatselijke notabelen: Jacques en Françoise, die 10 jaar getrouwd zijn en twee kinderen hebben. Sylvain heeft teveel gedronken en flirt met Françoise. Hun beide partners reageren hierop duidelijk verschillend.

Een praatfilm over passie, poëzie, filosofie, ontrouw en andere zaken, ingekleed in een mooi decor. Soms verkeerdelijk omgedoopt onder de titel "Les Liaisions Amoureuses".

Een politieagent krijgt de taak van een drugshandelzaak in een eiland nabij Rome te onderzoeken. Wanneer de gangsters merken dat hij hen op het spoor is ontvoeren ze zijn dochtertje. Hun hond blijkt de redder in nood.. De versie die ik zag op een RetromediaDisk duurde slechts 69 minuten, maar Mill Creek Entertainment heeft de 87 minuten op DVD uitgebracht, zij het met een minder goede kopie. "island Monster" is een brave thriller die er in mijn ogen toch de spanning inhoudt en beduidend sympathieker is dan veel films op de Imdb die een hogere score krijgen.

Denning is een vliegtuigontwerper die niet gelukkig is met de nieuwe verloofde van zijn dochter. Hij onderzoekt de achtergrond van die man en stelt vast dat hij niet te vertrouwen is. Hij zoekt hem op in zijn appartement en vraagt de verloving te verbreken. Er ontstaat ruzie en hij slaat hem tegen de grond. De man komt echter ongelukkig met zijn hoofd neer en is dood. Denning besluit hem ergens te dumpen op een afgelegen plaats en simuleert dat hij het slachtoffer was van een auto-ongeval. Maar na weken verschijnt er nog steeds geen nieuws in de krant en wordt Denning met de dag zenuwachtiger. Uiteindelijk besluit hij op speurtocht te gaan, maar brengt daarmee zichzelf in nesten. Tot overmaat van ramp wil de nieuwe vriend van zijn dochter de zaak ook onderzoeken...

Degelijk mix van misdaad, thriller, film-noir en mystery met een vleugje zwarte humor in de stijl van Hitchcock. Er zijn een aantal onverwachte wendingen in het plot en het einde is eigenlijk een verrassing. Anthony Kimmins tekende voor een soliede regie en baseerde zich voor het scenario op de misdaadroman van Alec Coppel. De print van de Network UK DVD heeft helaas het 4:3 formaat en vertoont af en toe zwarte vlekken, hoewel de transfer zeker acceptabel is. Jammer genoeg ontbreken er (Engelse) ondertitels.

Een bokser waarop veel geld werd ingezet verliest de match en overlijdt kort daarop. De autopsie toont echter aan dat hij vergiftigd werd. Weer voer voor Mr. Moto, die zich over de moordzaak zal buigen. Hij gaat op zoek naar de gokker die een grote som geld op het gevecht heeft ingezet.

Vooral Peter Lorre steelt de show in deze vermakelijke en onderhoudende misdaadfilm. Naast de spanning zijn er ook enkele komische noten, waar o.a. een kleptomaan centraal staat. Oorspronkelijk zou Charlie Chan vedette Warner Oland de film vertolken, maar doordat hij ziek was besloten de makers hem maar om te zetten in een aflevering met Mr. Moto. Te bekijken op YouTube in goede kwaliteit.

Mr. Wong komt een man ter hulp die zegt dat zijn leven in gevaar is. Hij had gelijk, want hij sterft ‘s ochtends juist voor de detective hem zou bezoeken. Wong moet nu het mysterie zien op te lossen op basis van zeer geringe aanwijzigingen.

Een mysterieverhaal met film noir-trekjes waarin vooral Boris Karloff's een goede prestatie levert als de detective. Dat alleen al maakt de prent ook waard om hem te zien. Karloff was gewoon van een menselijke dimensie te geven aan elke rol die hij speelde, en hoewel zijn rol in dit verhaal misschien wat atypisch voor hem is, is hij compleet geloofwaardig als Mr. Wong. Ook de andere acteurs doen het goed. Het script is interessant genoeg om de interesse bij de kijker aan te houden.

Een vermakelijke thriller van hetzelfde niveau van een Mr. Moto film.

Ook Hammer’s derde mummie-film haalt net als “The Curse from the Mummy’s Tomb” niet het niveau van Terence Fisher’s klassieker “The Mummy” uit 1959. Hier ten lande uitgebracht in 1967 onder de titel “In de Klauwen van de Mummie” begint de film met een weinig indrukwekkende pregeneriek waarin Peter Cushing ons met een nasale stem vertelt dat in Egypte in 2000 voor Christus, een jonge farao, Kah-to-Bey en zijn knecht Prem verbannen werden en uiteindelijk ter dood gebracht door een boosaardige oom. In 1920 ontdekt een expeditie geleid door Sir Basil Walden zijn vergeten graf. Omdat ze de tombe hebben ontheiligd rust er nu een vloek op hen. De mummie wordt tot leven geroepen door een fanatieke grafwachter die een oude tekst voorleest terwijl hij het doodskleed in zijn handen houdt. Wanneer er doden vallen verbiedt de t.o.v. bijgeloof sceptische politie de expeditie-leden de streek te verlaten.

“The Mummy’s Shroud” is een low-budget griezelfilm waarin er teveel dialogen steken zodat de angstsfeerschepping maar matig is. Blood & gore tref je er bijna niet in aan, de gruwelijke moorden worden grotendeels aan de verbeelding van de toeschouwer overgelaten. De cast is evenwel heel goed: vooral Catherine Lacey als de waarzegster en Michael Ripper die eindelijk eens een grotere rol kreeg toebedeeld. Het was de laatste Hammerfilm die werd gedraaid in de Bray Studio’s. De Anchorbay US DVD die ik destijds heb aangeschaft is van topkwaliteit: beeld en geluid zijn indrukwekkend voor zo’n oude film. Het enige wat ik mis zijn Engelse ondertitels, die misschien wel aanwezig zullen zijn op de binnenkort verschijnende Blu-Ray.

The Mummy's Shroud Blu-ray: Special Edition | Double Play (United Kingdom)

Ken Russell's werk wordt vaak gekenmerkt door visueel betoverende maar barokke en extravagante beelden. Onderhavige "Music Lovers", in de Benelux vroeger uitgebracht met de Nederlandse titel "De Pathetische Symfonie" is de verfilming van een homofiele componist, die met zijn verleden wil breken door in het huwelijk te treden met een jonge vrouw, maar haar door zijn geaardheid diep ongelukkig maakt. Hun huwelijk draait uit op een fiasco en Tsjaikovsky vlucht naar het platteland, waar hij zichzelf isoleert en muziek componeert voor een rijke oude weduwe. Maar het verleden blijft hem achtervolgen.

De manier waarop Ken Russell het leven en de muziek van Tsjaikovsky visualizeert is ronduit verbluffend. Sommige beelden zijn prachtig en weerzinwekkend tegelijk en roepen bij de kijker tegenstrijdige gevoelens op, maar de beeldenstorm blijft fascinerend en houdt je aan je stoel genageld. De vertolkingen zijn zoals zijn regie, even waanzinnig als briljant. Een film om nooit te vergeten en beslist het beste wat ik van Ken Russell ooit heb gezien.

*5*

De Nederlandse regisseur Paul de Lussanet is bekend om zijn artistieke visie en zijn vermogen om literaire werken naar het scherm te vertalen. Dat bewijst hij wederom in “Mysteries”. Zijn stijl wordt gekenmerkt door een zorgvuldige aandacht voor detail en een diepgaande verkenning van de menselijke psyche. De Lussanet heeft een uniek talent om zijn personages tot leven te brengen, en dit is duidelijk zichtbaar in deze verfilming van Knut Hamsuns roman.

Het verhaal speelt zich af in de negentiende eeuw. Johan Nilsen Nagel is een mysterieuze vreemdeling die aankomt in een klein Noors kuststadje. Hij is een charismatisch en raadselachtig figuur die al snel de aandacht trekt van de lokale bevolking. Zijn excentrieke gedrag en onvoorspelbare acties zorgen voor verwarring en fascinatie onder de inwoners. Terwijl hij zich mengt in het leven van de dorpelingen, ontluiken er verschillende intriges en spanningen. Hij sluit vriendschap met de dwerg Minuut. Nagel raakt vooral betrokken bij de mooie en verleidelijke weduwe Dagny Kielland en de kwetsbare, jonge Martha Gude.

Rutger Hauer, in de rol van Nagel, is ronduit schitterend. Zijn charismatische en intense vertolking brengt het raadselachtige karakter van de protagonist perfect tot uiting. Hauers vermogen om zowel charme als duistere complexiteit te tonen, maakt van Nagel een intrigerend en onvergetelijk personage. Rita Tushingham als Martha levert ook een krachtige prestatie waardoor ze authentiek en diepgaand aanvoelt. Ook David Rappaport als de dwerg Minuut is overtuigend. Daarnaast doet Sylvia Kristel als de femme fatale Dany Kieland het eveneens goed, al had ze zelf volgens Wiki spijt van haar deelname voor deze film en zorgde ze op de set voor problemen.

De cinematografie van "Mysteries" is adembenemend. De prachtige beelden van het Noorse kustlandschap, gecombineerd met de sfeervolle belichting en compositie, creëren een visueel poëtische ervaring. Jammer dat de kleuren van de Amerikaanse blu-ray nogal flets zijn. 
De Lussanet slaagt erin om de innerlijke conflicten en verlangens van zijn personages subtiel en effectief te presenteren. “Mysteries” onderzoekt thema's van vervreemding, verlangen en de complexiteit van menselijke relaties op een diepgaande manier.

Met sterke acteerprestaties, prachtige cinematografie en een trouw respect voor het bronmateriaal, heeft Paul de Lussanet een film gemaakt die zowel intellectueel bevredigend als esthetisch indrukwekkend is. Een absolute aanrader voor iedereen die houdt van literatuurverfilmingen en diepgaande karakterstudies. Dit is een meeslepende en visueel wondermooie film en voor mij één van de allerbeste Nederlandse werken die ik ooit zag. 4,5/5

Mr. Moto is een Japanse detective die een bende criminelen wil ontmaskeren. Hij gaat undercover door zich voor te doen als een moordenaar en wordt gearresteerd. In de gevangenis van Devil’s Island zit hij in een cel naast Brissac, een lid van de bende. Hij helpt hem ontsnappen. Brissac neemt hem in vertrouwen en werft hem aan als butler. Zo kan Mr. Moto te weten komen welke plannen de gangsters nog hebben.

De spanning is vaak te snijden in deze mix van mystery en misdaadfilm. Maar er is ook wat humor. Lorre, Ames en Wilcoxon zijn drie kwaliteitsacteurs die de protagonisten stevig vertolken. De decors zijn sfeervol. De zwart-wit fotografie is verzorgd. Voor velen is dit een van de beste uit de reeks Mr. Moto. Vlot geregisseerd ook van Norman Foster. Ik heb me alleszins vermaakt. De finale scene in het kunstmuseum is een juweeltje.

Miss Owen, een fervente lezeres van detective-verhalen zit in hetzelfde compartiment in de trein als de schrijver van crime-stories Larry Gordon wanneer ze plots een schrille kreet horen. Na onderzoek blijkt dat iemand in de trein vermist is, er een buitendeur openstaat en dat de kaartjesknipper werd neergeslagen. Er zijn niet zoveel passagiers op de trein, en de politieagent die ook een veroordeelde bewaakt dwingt iedereen uit te stappen in het volgende station, dat afgelegen is. Daar loopt er weer iets mis. Een onbekende snijdt de telefoondraden door zodat er geen contact meer is met de buitenwereld en vervolgens wordt de gaskraan dichtgedraaid zodat de lichten doven. Dat geeft de gevangene de gelegenheid van een revolver te bemachtigen. Maar later blijkt dat hij zelf ook niet op zijn gemak is...

Opnieuw een vlot geregisseerd en degelijk vertolkt misdaaddrama met film-noir trekjes. Alle goede ingrediënten voor een spannende whodunnit zijn aanwezig. Een geïsoleerde groep met wanhopige personages en een complex plot met talloze wendingen voor de definitieve ontmaskering. Dat alles geserveerd in één uur.

De Network UK DVD bezit het 4:3 formaat, het beeld is redelijk scherp en er zijn geen zwarte vlekken. Helaas ontbreken de (Engelse) ondertitels, deze hadden voor mij de kers op de taart kunnen zijn.

Erg boeiende detective-film, geserveerd in een vlekkeloze, perfecte print door Warner Bros in een tiendelige R1 Film-Noir box-set vol. 4. Prachtige zwart-wit-fotografie. Vertolkingen zijn ook heel goed, alleen Elsa Lanchester vond ik wat irritant, maar ze moest ook een erg antipatieke rol uitbeelden. Een intelligent script zorgt ervoor dat je als kijker vanaf het begin geboeid bent. Het effect van de opsluiting van een onschuldige verdachte op zijn huwelijk wordt knap weergegeven. Aanbevolen voor fans van film-noir uit de oude doos.