Opinions

Een aardige film die met gemengde gevoelens werd ontvangen.

De kaartverkoop was niet bepaald hoog, en Vangelis heeft erger weten te voorkomen.

De film kwam in 1992 uit, precies 500 jaar na de ontdekking van Amerika.

Screenwriter Rose Bosch kwam op het idee voor dit project, en vond in Ridley Scott de juiste regisseur.

Het was de wens van Scott om altijd al een film over Columbus te maken, en ging alleen akkoord als Gérard Depardieu de hoofdrol zou spelen.

Daarnaast viel zijn oog op Sigourney Weaver voor de rol van koningin Isabella, maar dit was in het begin nog niet zeker.

Weaver was bezig met de heropnames voor Alien³ (1992) , en deze liepen enige vertraging op.

Anjelica Huston werd daarom overwogen om haar plek in te nemen.

Gelukkig was Weaver op het laatste moment beschikbaar.

Ridley Scott was overigens niet de 1e keuze, want zowel Francis Ford Coppola, Roland Joffé en Oliver Stone werden benaderd voor de regie.

De rest van de cast werd goed uitgezocht.

Naast Gérard Depardieu leveren Armand Assante en Michael Wincott een sterk staaltje acteerwerk af.

Vooral de rol van Michael Wincott is hem op het lijf geschreven, en deed dit in 1994 nog eens met The Crow (1994)

De soundtrack van Vangelis heeft ongetwijfeld veel te danken aan deze film.

Het album stond in 1992 enige tijd in de Album Top 100.

Het nummer " Conquest of Paradise " bleef in 1995 voor ongeveer 19 weken op nummer 1 staan.

Alles bij elkaar toch een voldoende.

3,0 *

Het productiedebuut van Madhuri Dixit. De film verscheen per direct op Netflix.

Een lange Bollywood-film zoals we ze zijn gewend. Redelijk onderhoudend voor een luie zondagmiddag, maar voor de rest niet veel bijzonders.

2,5 *

Het verhaal in deze film gaat over 2 criminelen die hun moorden met een videocamera vastleggen.

De Russische crimineel wil hiermee graag doorbreken als regisseur.

Dit idee is op zichzelf al te krankzinnig voor woorden.

Het is aan rechercheur Eddie Flemming en brandweerinspecteur Jordy Warsaw de taak om deze zieke geesten te stoppen.

Echter zullen ze er al snel achter komen dat dit niet zo eenvoudig blijkt te zijn.

15 Minutes werd over het algemeen niet slecht ontvangen.

De acteerprestaties zijn goed, en ook het scenario van John Herzfeld is niet verkeerd.

De man was tevens verantwoordelijk voor het verhaal en de regie van 2 Days In The Valley.

Toch is niet alles netjes uitgewerkt, en laat men wat steekjes vallen.

Karel Roden is sterk in zijn rol als de geschifte Emil Slovak.

Alles bij elkaar opgeteld komen we toch uit op 3,0 *

Een redelijke komedie uit Frankrijk die beter bekend is onder de titel: "LTCD (Late Teen Crisis Disorder) ".

Hoofdpersonage is de 34-jarige Arnaud Mustier die pas laat in de pubertijd komt.

Hierdoor slaan zijn hormonen op hol, en wordt hij vooral populair bij de vriendenkring van z'n broer Jules.

Zoals gebruikelijk moet deze film het hebben van puberale grappen die soms wel aardig zijn.

Indien je moeite hebt met de Franse taal, dan is de zogenaamde straattaal al helemaal verwarrend.

2,5 *

Jack Mosley is een aan lager wal geraakte rechercheur die regelmatig naar de fles grijpt.

Hij krijgt de opdracht om Eddie Bunker naar de rechtbank te begeleiden.

Al snel wordt het voor Jack duidelijk dat niet alles volgens het boekje gaat.

Er wordt een klopjacht op Jack en Eddie gehouden waarbij er uiteraard een mooie ontknoping volgt.

De acteerprestaties zijn goed, maar ook ik kon niet ontkomen aan de stem van Mos Def.

Dit was eerder lachwekkend dan irritant.

Het was overigens de wens van Bruce Willis dat Ludacris de rol van Eddie Bunker zou vertolken, maar dit ging helaas niet door.

De actiescènes waren redelijk, maar helaas voldeden ze niet aan m'n verwachtingen zoals ik ze van Richard Donner ben gewend.

Hierbij denkend aan o.a. de Lethal Weapon-films.

Ondanks alles kijkt de film lekker weg, en is hij zeker eens voor herhaling vatbaar.

3,0 *

Een typische tienerfilm van Disney die altijd een voorspelbaar verhaal hebben.

In 16 Wishes speelt het jonge talent Debby Ryan de rol van Abby Jensen die 16 jaar wordt.

Elk jaar heeft ze een speciale wens op haar wenslijst genoteerd, en hoopt dat deze ook uitkomen.

Nadat het huis van haar familie ontruimd moet worden door een wespenplaag, verschijnt Celeste in beeld.

Zij heeft in totaal 16 kaarsen voor Abby die gelijk staan aan haar wensen op de lijst.

Wat volgt is een redelijke Disneyfilm die nooit echt interessant wordt.

Wel aardig om eens een keertje te bekijken.

2,5 *

Het plot is duidelijk...Trainspotting meets A Clockwork Orange.

Als je beide films kunt waarderen, dan is "16 Years of Alcohol" ook wel voor je weggelegd. Vooral als je op zoek bent naar films met een diepere betekenis. De cinematografie wordt mooi weergegeven. De film werd opgedragen aan de broer van regisseur Richard Jobson. Hij kon helaas het leven van drank en geweld niet ontvluchten, en werd uiteindelijk vermoord. Het verhaal is zodoende erg persoonlijk, en bevat anderzijds een sterk geësthetiseerde interpretatie.

3,0 *

Mike O'Donnell is een populaire jongen van 17 jaar.

Hij is een talentvolle basketbalspeler, en heeft een relatie met Scarlet.

Ruim 17 jaar later loopt alles niet meer zo vlekkeloos voor Mike, en heeft hij in zijn ogen de onjuiste beslissingen gemaakt.

Indien hij de kans krijgt, dan zou hij in z'n jeugdjaren alles anders hebben aangepakt.

Nadat hij dit tegen de conciërge op school heeft verteld, verschijnt hij niet veel later als 17-jarige op het toneel.

Het verhaal hebben we al in meerdere films zien terugkomen.

Toch weet 17 Again de kijker meerdere keren te boeien met wat geslaagde grappen.

Zac Efron steelt de schow als tieneridool.

Verder was er nog een leuke kleine rol voor Larry Poindexter.

Absoluut niet slecht, maar helaas is het verhaal verre van origineel.

3,0 *

Gebaseerd op een waargebeurd verhaal.

Nadat Camille zwanger wordt, wil ze haar vriendinnen overtuigen om hetzelfde te doen.

De dames zijn zich van geen kwaad bewust, en zijn ervan overtuigd dat ze geweldige moeders worden.

Wie de vader van hun kind is maakt niet zoveel uit.

Zolang alles maar zonder condoom wordt gedaan.

Helaas gebeuren dit soort dingen ook buiten Frankrijk.

Een probleem dat bijna niet kan worden opgelost, en waarbij onschuldige baby's het slachtoffer worden.

Onverantwoord, zorgwekkend en te stom voor woorden!!

2,5 *

De film 17 Miracles weet met name de Katholieke doelgroep te overtuigen.

Hoewel sommige gebeurtenissen niet chronologisch zijn, hebben deze wonderen wel daadwerkelijk plaatsgevonden.

Het verhaal draait om 500 mensen die een lange en zware tocht te wachten staat richting Salt Lake City in het jaar 1856.

Ze worden bijgestaan door Levi Savage die door z'n kennis en ervaring de aangewezen persoon is.

Ondanks de wolven, honger en sneeuw blijft men geloven in de hulp van God.

De film werd in Utah opgenomen, en bevat een paar kleine indrukwekkende scènes.

Voor de rest vond ik het te langdradig worden, en heb ik betere films gezien in dit genre.

Geen slechte film, maar ook niet briljant.

2,5 *

Ik moet eerlijk bekennen dat me dit soort films vroeger niet veel interesseerde, maar uiteindelijk heb ik ze toch steeds meer en meer een kans gegeven.

Indien je niet doof bent en geen gebarentaal kent, dan ben je in deze film volledig afhankelijk van de Nederlandse ondertiteling.
Gaite Jansen en Michael Muller kregen hulp van een gebarentaaldocent, een tolk en een aantal jonge dove coaches.

De film kent een paar prachtige scènes.
Het hoogtepunt was voor mij eveneens de verfscène.
Dit wordt perfect in beeld gebracht.
Het verhaal is op zichzelf niet zo heel bijzonder.
De kracht zit hem met name in de 2 hoofdpersonen die beiden doof zijn, en via gebarentaal hun liefde voor elkaar laten blijken.

Eerlijk gezegd snap ik de hype rondom Gaite Jansen niet zo goed.
Het is ongetwijfeld een mooie dame met een kwaliteit voor acteren, maar ik moet toch eerlijk bekennen dat ik beter heb gezien.
De mooiste dame van het land vind ik dan ook erg overdreven.

Ondanks dat 170 Hz werd genomineerd voor 2 Gouden Kalveren, ging hij er alleen met de Publieksprijs vandoor.

3,0 *

Een thriller uit Noorwegen die het niet van de spanning moet hebben.

Het verhaal brengt veel emoties met zich mee, en met name Nicholas Ramm wordt hierin meegesleept.

De film heeft inderdaad een hoog Twin Peaks gehalte, maar het plot is te voorspelbaar.

Ook de filmposter is in mijn ogen een grote spoiler.

2,5 *

Een matige sequel van 3 Hommes et un Couffin. Roland Giraud, Michel Boujenah en André Dussollier nemen ruim 18 jaar later wederom de hoofdrol voor hun rekening. Ook deze keer is de regie in handen van Coline Serreau. Het plot is minimaal, en bevat een paar oude clichés. Een belangrijk pluspunt is het decor en het platteland. Parijs wordt op een mooie manier in beeld gebracht, en zorgt ondanks het zwakke script voor een onderhoudende rit.

2,0 *

Een liefdevolle blik op de pijn om zonder moeder op te groeien. Dit op basis van een creatief verhaal over hoe de dochter deze wond probeert te genezen.

3,0 *

Wederom een film van Asylum.

Deze keer in het kader van The 40 Year Old Virgin.

Katie is een 18-jarige maagd die tot over haar oren verliefd is op Ryan.

Echter moet Ryan niets hebben van een maagd, en doet het liever met iemand die meer ervaring heeft.

Katie's vriendin Rose komt met het idee om haar zo snel mogelijk te laten scoren met een vent.

Op die manier verliest ze haar maagdelijkheid, en kan ze haar kans grijpen bij Ryan.

Films van Asylum zijn bij het grote filmpubliek meestal een doorn in het oog.

Ook de makers van 18 Year Old Virgin zijn net zoals het hoofdpersonage nog onervaren in hun werk.

Toch weten ze zo nu en dan voor wat vermaak te zorgen, maar is het helaas net niet voldoende.

De humor is nogal flauw, en de acteurs en actrices zijn matig.

2,5 *

Een redelijke roadmovie over een uiteengevallen relatie met een paar eigenzinnige momenten. Niet de beste in z'n soort, maar zeker eens het bekijken waard.

2,5 *

Een matige dramafilm die met wat actie wordt gecombineerd.

Het verhaal speelt zich af in 1980, en is op feiten gebaseerd.

De Amerikaan Wayne Montgomery is een surfer in Lima.

Hij heeft echter geen oog voor het feit dat een groot deel van de bevolking onderdrukt wordt en dat het land rijp is voor een revolutie.

Wayne wordt vervolgens door de corrupte politieman Gutierrez valselijk beschuldigd voor drugsbezit.

Hij komt terecht in El Sexto.

Dit is een gevangenis in Lima waar ook communistische dissidenten opgesloten zitten.

Wayne is vastberaden om te overleven.

De film weet niet echt te overtuigen, en laat het je als kijker meer koud.

Het enige en misschien wel belangrijkste filmfeitje over 186 Dollars to Freedom, is dat het de laatste film van Johnny Lewis was.

In tegenstelling tot zijn rol in deze film was hij in het dagelijks leven geen lieverdje.

Hij overleed op 26 september 2012 op 28-jarige leeftijd onder mysterieuze omstandigheden.

Het lichaam van Lewis werd op de oprijlaan voor een huis in Los Feliz, Californië gevonden.

De eigenares van het huis, Katherine Davis, werd eveneens dood in haar woning aangetroffen.

Volgens de LAPD zou Lewis iets te maken hebben gehad met haar dood, en vervolgens van een dak of schuur zijn gesprongen.

5 Dagen vóór dit incident werd hij ontslagen uit de gevangenis wegens goed gedrag.

Hij zat vast voor een inbraak en mishandeling in 2012.

2,0 *

De eerste gesproken Hakka-film ooit gemaakt. Tijdens de 14e Asia Television Awards 2009, won de film een prijs in de categorie "Best Drama."

Deze historische film is redelijk onderhoudend, maar persoonlijk had ik wat meer actiescènes verwacht.

2,5 *

Standaard spookverhaal met een onbekende cast. Low budget, weinig spanning met maar een paar korte schrikeffecten en een mager script.

1,5 *

Geïnspireerd en opgedragen aan de grootvader van Sam Mendes, en zijn boek “The Autobiography of Alfred H. Mendes 1897-1991". Sam Mendes gaf te kennen dat zijn grootvader tijdens de Eerste Wereldoorlog op 17-jarige leeftijd boodschappen door niemandsland bracht. Hij was 1.75 M lang, en werd vaak verborgen door de wintermist, die tot wel 1.80 meter hoog reikte. Na twee jaar in de modderige loopgraven, werd het voor Alfred een levenslange gewoonte om regelmatig zijn handen te wassen. Tot zijn 70ste verjaardag sprak hij nooit over zijn oorlogservaringen. De film markeert het eerste officiële schrijfkrediet voor Mendes, en zijn tweede oorlogsfilm na Jarhead. Dit was de eerste prestigieuze oorlogsfilm in 50 jaar, die werd genomineerd voor een Academy Award voor beste visuele effecten. De laatste prestigieuze oorlogsfilms die werden genomineerd waren Patton en Tora! Tora! Tora!. Deze laatste film won een prijs. Het verhaal begint op 6 april 1917. Dit is de dag waarop de Verenigde Staten de oorlog verklaarden aan Duitsland en zijn bondgenoten. De deelname van de Verenigde Staten wordt niet genoemd in de film, omdat Britse soldaten aan de frontlinie in Noord-Frankrijk het nieuws pas veel later zouden hebben gehoord. Het duurde 6 maanden voor de acteurs om te repeteren, alvorens de opnames van start gingen. De film werd opgenomen van april tot juni 2019 in Wiltshire, Hankley Common en Govan te Schotland, en eveneens in Shepperton Studios. Natuurbeschermers waren bezorgd dat filmen op de vlakte van Salisbury mogelijk onontdekte overblijfselen in het gebied zouden verstoren. Ze verzochten om een archeologisch onderzoek, alvorens de set werd gebouwd. Gedurende de hele shoot had de productie 4 basisopstellingen, die altijd paraat stonden om te kunnen profiteren van de wisselvallige weersomstandigheden. Een hoofdmeteoroloog was de hele tijd ter plaatse. Delen van de film zijn opgenomen in en rond Low Force. Dit aan de rivier Tees, Teesdale in juni 2019. Het productiepersoneel plaatste borden om wandelaars in het gebied te waarschuwen niet gealarmeerd te worden door de rondslingerende lichamen. In een interview gaf Krysty Wilson-Cairns te kennen dat George MacKay nooit een opnamedag verliet zonder iedereen de hand te schudden. Hij kende ieders naam, en had voor iedereen tijd op de set. Hij besteedde veel tijd aan het leren over hen, en over hun leven. In een scène zegt Blake tegen zijn meerdere dat hij hoopt om rond Kerstmis thuis te zijn. Toen de oorlog in 1914 uitbrak, voorspelden veel mensen dat het conflict rond Kerstmis zou eindigen. De oorlog zou echter doorgaan tot 1918. Tijdens Kerstmis 1914 zongen de Britten en Duitsers kerstliederen, werden er geschenken uitgewisseld en werd er zelfs samen gevoetbald. Vanaf 1915 was verbroedering met de vijand echter verboden. Er werd ruim 1584 meter aan loopgraven gegraven voor de film. Volgens Sam Mendes en Lee Smith werden er in feite tientallen “onzichtbare” bewerkingen gemaakt, die door middel van overgangen werden verborgen. Mendes verklaarde dat het kortste ononderbroken shot 39 seconden duurde, en het langste ononderbroken shot ruim 8 minuten lang was. De verlichtingsinstallatie voor de brandende kerk was vijf verdiepingen hoog, en bestond uit 2.000 1K-wolfraamlampen. Het was een van de grootste lichtinstallaties ooit gebouwd voor een film. Volgens Mendes was de brandende kerk de grootste opstelling ooit gemaakt door Roger Deakins. De talloze lichten werden door visuele effecten omgetoverd tot een brandende inferno. Deakins won in totaal 40 prijzen voor zijn werk in de film. Een van de grootste problemen voor de filmploeg was een sigarettenaansteker, die niet op het juiste moment werkte. Dit leidde tot diverse heropnames, en het verspillen van één complete dag aan opnames. De fakkels die over de verwoeste stad vlogen, werden aan draden opgehangen om de richting van de schaduwen te controleren. Ze waren ook ontworpen om te branden met een warmere kleur, die dichter bij wolfraamlicht lag. De terugtrekking van de Duitse troepen was onderdeel van een echte gebeurtenis genaamd Operatie Alberich. Het was een tactische Duitse terugtocht naar de oude Hindenburglinie, die gemakkelijker te verdedigen was. De datum in de film is echter onjuist, omdat Operatie Alberich plaatsvond van 9 februari tot 20 maart 1917. De verwoesting en boobytraps die Duitse troepen achterlieten, is in dit geval wel waargebeurd. Tom Holland was in gesprek voor de rol van korporaal Blake, maar haakte af wegens planningsconflicten. Benedict Cumberbatch, Mark Strong en Colin Firth waren eerder te zien in Tinker Tailor Soldier Spy. Benedict Cumberbatch en Andrew Scott werkten eerder samen aan de serie Sherlock. Mark Strong speelt een schurk in Sherlock Holmes. Voor Cumberbatch was dit zijn zesde oorlogsproject. Dit na Atonement, Small Island, War Horse, Parade's End en The Imitation Game.

Een geweldige film met geweldige cinematografie, en een algehele geweldige ervaring. Meer hoef je niet te weten.

4,0 *

Volgens critici is dit de beste Bollywood horrorfilm ooit gemaakt.

Ik moet toegeven dat deze film absoluut niet slecht is. Er zitten voldoende horror-elementen in voor de liefhebbers, maar op sommige momenten daalt het niveau. Misschien heb ik ook wat teveel horror verwacht, omdat het genre in dit verhaal heel uitgebreid is. Het is een mix tussen horror, romantiek en drama. De acteerprestaties zijn goed. Vooral Adah Sharma steelt de show. In 2012 kwam de sequel uit onder de titel: 1920: Evil Returns (2012).

Verwacht geen hoogstaande horrorfilm, want de 137 minuten hebben meer te bieden.

2,5 *

Inmiddels het 3e deel uit de 1920-reeks.

Na het matige 1920: Evil Returns (2012), is dit 3e deel geen verbetering. De soundtrack en acteerprestaties gaan er nog wel mee door, maar het script en de schrikeffecten konden beter.

2,0 *

Een matige sequel waarbij Vikram Bhatt alleen het script voor z'n rekening nam. De regie was in handen van Bhushan Patel.

Het verhaal is wederom het beste te omschrijven als een liefdesverhaal in combinatie met horror. De film is grotendeels gevuld met muziek.

2,0 *

Gebaseerd op de novelle "1922" van Stephen King, en oorspronkelijk gepubliceerd in zijn collectie "Full Dark, No Stars" uit 2010. Dit was de zesde bewerking van een verhaal van King in 2017. Dit gevolgd door The Mist, The Dark Tower, It, Gerald's Game en Mr. Mercedes. Voor Thomas Jane was dit zijn derde hoofdrol in een film, die gebaseerd is op het werk van King. Eerder was hij te zien in The Mist en Dreamcatcher. Voor Netflix was dit de tweede Stephen King-bewerking na Gerald's Game. Hemingford Home is eveneens de locatie van "Mother Abagail" in The Stand van Stephen King. In de film zitten diverse andere verwijzingen naar Stephen King-verhalen. De ratten worden verbonden met Graveyard Shift. De put is een verwijzing naar Dolores Claiborne. Nebraska en de korenvelden worden geassocieerd met The Stand, Children of the Corn en The Dark Tower. Een man die wordt vervloekt vanwege zijn immorele daden, is vergelijkbaar met The Green Mile. De scène waarin Wilfred James om zijn overleden zoon rouwt, is een direct eerbetoon aan een scène uit The Godfather. In deze film treurt Don Corleone om zijn overleden zoon. In de novelle waarop deze film is gebaseerd, berooft de zoon van Wilf een bank. De medewerkster van de bank heet Rhoda Penmark. Dit is dezelfde naam als de vrouwelijke schurk in The Bad Seed.

De film is erg traag, maar met de suspense zit het wel goed. Alles bij elkaar opgeteld bevat de film voldoende ingrediënten voor een onderhoudende rit.

3,0 *

Een hele leuke film waarbij oorlog en humor met elkaar worden gecombineerd.

1941 (1979) Wordt vaak gezien als de 1e flop van Spielberg, maar werd in de box-office een succes.
Echter na Jaws (1975) en Close Encounters of the Third Kind (1977) waren de verwachtingen groot, en viel het resultaat voor de meesten tegen.

Dan Aykroyd en Mickey Rourke maakten hiermee hun Amerikaans filmdebuut.
Tevens was dit het laatste project voor A.D. Flowers van de special effects.
De rol van Wild Bill Kelso was in het begin niet zo heel groot, maar kreeg een belangrijke betekenis toen John Belushi tekende.
Verder werd er een Japanse crew ingeschakeld zonder enige acteerervaring.
Charlton Heston en John Wayne sloegen het aanbod af om de rol van Maj. Gen. Joseph W. Stilwell te vertolken.
Ze waren van mening dat de film onvaderlandslievend was, en dat Spielberg het project niet moest maken.
Echter is de film er gelukkig toch nog van gekomen, en overwoog Spielberg zelfs om er een musical van te maken.
Ook de rest van de cast is sterk.

Volgens Bob Gale is de film gebaseerd op enkele ware gebeurtenissen.
Zo heeft het leger daadwerkelijk in die tijd een luchtafweergeschut in de tuin geplaatst.
Daarnaast is er een scène te zien waarbij John Belushi uitglijdt, nadat hij het vliegtuig wilt instappen.
De bewuste scène werd niet geschrapt, omdat deze perfect paste bij de rol van Belushi.

De filmmuziek van John Williams is legendarisch.
De mars die in 1941 (1979) werd verwerkt, is de lievelingsmars van Spielberg.
Ik meen me te herinneren dat er ooit een game is verschenen voor de ouderwetse Commodore 64, maar 100% zeker weten doe ik dit niet.

Leuk detail is dat er binnen de set genoeg viel te beleven.
Zo duurde het filmen van de scène waarin het huis omver valt ontzettend lang.
Binnen de crew werden er daarom weddenschappen afgesloten.
De doelstelling was om te raden op welke dag en tijdstip de bewuste scène zou worden opgenomen.
Dan Aykroyd ging er uiteindelijk met de prijs vandoor.

Een absolute aanrader voor de liefhebbers van humor.
Het is misschien niet de beste van Spielberg, maar zeker ook niet de slechtste!!
Ik heb een aantal keren flink kunnen lachen.

3,5 *

Een indrukwekkende oorlogsfilm over het krijgsgewoel dat zich in 1944 in Estland afspeelde.

Het verhaal wordt verteld vanuit het perspectief van twee Esten. De film bevat een combinatie van oorlog, drama en het maken van lastige keuzes. Zeker een aanrader voor dit genre.

3,5 *

Een redelijke film voor de liefhebbers.

1990: I Guerrieri del Bronx (1982) is een kruising tussen The Warriors (1979) , Mad Max 2 (1981) en Escape from New York (1981)

De film werd in 1981 opgenomen, maar werd pas in 1982 uitgebracht.

Hoewel het verhaal zich in The Bronx moet afspelen, is het overduidelijk te zien dat sommige scènes in Brooklyn werden geschoten.

Tevens was een dergelijke gebeurtenis voor producent Fabrizio De Angelis de reden om deze film te maken.

Naast Brooklyn werd er o.a. in Italië gefilmd, en zien we het WTC meerdere keren voorbij komen.

Mark Gregory maakte met deze film zijn debuut, en was in die tijd pas 17 jaar.

Regisseur Enzo G. Castellari had moeite bij het vinden van de juiste dame die de rol van Anna moest vertolken.

Uiteindelijk bleek zijn dochter Stefania Girolami Goodwin de ideale persoon te zijn.

Het was ook de laatste film voor Vic Morrow.

Tijdens de opnames van Twilight Zone: The Movie (1983) kwam hij bij een tragisch ongeval om het leven.

Opvallend detail is dat de valpartij van Ice niet in scène was gezet.

Ook de drummers bleken niet in het script te staan.

De band was toevallig op dat moment aan het spelen, en werden zonder enige uitleg door Castellari toegevoegd.

Hoewel deze film middelmatig werd ontvangen, kwam er 1983 toch nog een sequel uit onder de titel: Fuga dal Bronx (1983)

2,5 *

De laatste film van Ray Liotta. De acteur had alle scènes al gefilmd, alvorens hij in mei 2022 overleed. In 2015 meldde The Hollywood Reporter dat Ice Cube en O'Shea Jackson Jr. in de film waren gecast. Deze geruchten werden echter door de publicist van Ice Cube ontkend. De oorspronkelijke titel van de film was "April 29th, 1992."

De uitvoering van de film voelt een beetje tweederangs. Voor een B-film is dat misschien ook niet zo gek. Liotta is uitermate sterk in zijn laatste rol als Lowell. Een redelijke wegkijker, maar verre van een uitstekende film.

2,5 *

Een redelijke tot goede film die zich afspeelt in het appartementencomplex "Asilo." In Spanje beter bekend als een asiel. Sarah (Nicole Brydon Bloom) besluit om samen met haar kat Giles het appartement in LA te betreden. Daar komt ze in aanraking met de vriendelijke Giles Matthey, die de rol van Brian vertolkt. Het observatorium in het begin van de film, is dezelfde uit Rebel without a Cause. Alan Blumenfeld en Susan Davis waren in het verleden al samen te zien in War Games.

De film is duidelijk met een laag budget gemaakt, en de relatief onbekende cast levert gemiddeld acteerwerk. Het concept van het verhaal is redelijk, en in mijn optiek alles behalve voorspelbaar. Zodoende is de film in staat om je aandacht erbij te houden, en blijft het gissen hoe het verhaal zich verder zal ontwikkelen. Een gemiddelde thriller die niet echt slecht is, maar ook nergens weet uit te blinken.

2,5 *

Oorspronkelijk zou de rol van Parker worden vertolkt door Elliot Page, maar deze ging uiteindelijk naar Ruby Rose.

Een pijnlijke film voor de echte die-hard gamers. Velen zien deze film zelfs als een complete marteling. Het productieontwerp en de cinematografie is slecht. Ook het acteerwerk van de hoofdpersonages getuigt niet van veel kwaliteit. Het script zou menig acteur uit de A-lijst naast zich neer hebben gelegd. Het verhaal is daarnaast veel te voorspelbaar. Sommige scènes wisten me een kleine lach op mijn gezicht te bezorgen, maar in zijn geheel is dit toch wel een afrader.

2,0 *