Opinions

Geweldig scenario, maar visueel eigenlijk alweer te gedateerd. Ik twijfel tussen 3,5 en 4*.

Kon er vrij weinig mee, bijzonder eentonig en een typische dystopische sfeerschets van Pyun. Hier en daar wel charmant door de typische 80s sfeer. 2*

Zonet ook de re-cut gekeken, vertelstructuur is beter - vond de vertelling een stuk interessanter - maar het grootste probleem is niet opgelost. En dat is Lithgow, die nog steeds enorm schmiert. Geen greintje geloofwaardigheid in zijn personages.

Fijne en energieke machoprent zoals ze helaas niet meer gemaakt worden. Wat een opluchting om na PG-13 Die Hard 4 wat stevige en smerige actie te zien. Jammer dat het eerste half uur zo zwalkt, duurde me net wat te lang voordat de actie begon. Leuk om deze gezien te hebben in een goed gevulde zaal (het aantal vrouwen was op een hand te tellen) die helemaal en steeds harder, evenredig aan de stijgende gore-factor, meeschreeuwde. 3,25*

Prima film van Uwe, vond de improvisatie aanpak qua spel erg goed uitpakken. Camerawerk is niet bijzonder maar wel erg effectief, evenals het verhaal dat misschien wat rechtlijnig en oppervlakkig is maar wel bijzonder goed werkt.

dikke 3,5*

Beroerd geacteerd, maar het idee en de beelden van een Russische bezetting van de VS zijn behoorlijk fascinerend. Genietbare propaganda.

Barst van de ambitie, maar Redbad blijft een typisch Reiné product.

Roel Reiné is een ambitieuze regisseur, ik volg zijn carrière al vanaf het begin enkel vanwege zijn gedrevenheid, maar tot nu toe heeft hij simpelweg nog nooit een goede film gemaakt. Weet Redbad dan het tij te keren? Zeker niet.

Natuurlijk is het benijdenswaardig dat Reiné als producent een film van deze schaal weet te maken, maar het resultaat overtuigt gewoon niet - alhoewel het eerste half uur anders deed vermoeden. Verrassend genoeg is de cast zeker niet de zwakste schakel. Oké, de constant-schmierende Wouterse weet overacting naar een heel nieuw niveau te tillen en Weeber weet ook niet te overtuigen, maar het trio dat de film draagt - Naber, Haverkort en Kuilboer - zet zowaar innemende en redelijk overtuigende karakters neer die het matige script een stuk acceptabeler maken.

Desalniettemin, Redbad is met 160 minuten een film die maar blijft aanslepen. Niet alleen is het scenario onnodig lang uitgesmeerd en gevuld met scènes waarvan de logica totaal ontbreekt (de nu al ‘legendarische’ doopscène in Utrecht bijvoorbeeld), de meest vermoeiende factor is helaas de zelfbenoemde alleskunner achter de camera.

Nu weten we dat Reiné een autodidact is, maar dat hoeft geen probleem te zijn als je je omringt met andere mensen die kritisch durven te zijn. Dat is vooral het geval met camerawerk, ware het niet dat de regisseur ook zelf de camera hanteert. Er had minstens 40 minuten in deze prent gesneden moeten worden, en dan vooral in onnodige shots.

Zoals de regisseur-cameraman zelf in interviews aangeeft: “Ik kan erg snel, erg veel schieten. Ik zet drie camera’s neer, doe de actie, positioneer ze op andere plaatsen, doe het nog eens en dan nog eens. Heb ik negen keer de scène. Ik lever tonnen materiaal.” En inderdaad, hij heeft de camera nogal wat meters laten draaien voor Redbad. Maar deze film is duidelijk niet het resultaat van fatsoenlijke decoupage.

Het terugkerende patroon is duidelijk: om de zoveel tijd gooit Reiné er een ‘sweeping’ shot in waarbij de camera laag over de grond of door het gras gaat, gevolgd door een obligatoire low angle, een shot met absurd veel tegenlicht, een top shot met wat takken of bladeren op de voorgrond, en een serie van extreme close-ups die geen nut hebben. Veel van die shots staan gewoon niet ten dienste van het verhaal en een echte flow zit er ook niet in. Het resulteert in een overdreven pathos die geen doel dient of veel effect heeft, het lijkt enkel een poging om een ‘grootse’ film te maken.

En ja, ik had gewoon gelijk toen ik op basis van de trailer oordeelde dat de film “een cheapo look” heeft, “net zoals de DTV films van Reiné”. Dat werd door een user hier, net zoals iedere andere vorm van kritiek, meteen weggezet als “calvinistisch gezeik”, terwijl ik al die DTV-films van onze olijke Eindhovenaar (op de laatste Tombstone film na) daadwerkelijk trouw heb gekeken. Hoewel het ambitieniveau hier duidelijk hoger ligt, heeft deze film ondanks alle goede bedoelingen gewoon een goedkope look.

Zo heeft men flink met het contrast zitten rommelen, het resultaat daarvan is zelden overtuigend. De meeste shots zijn te verzadigd of juist weer overbelicht. De CGI is er ook naar, maar eerlijk gezegd had ik daar ook niet al te hoge verwachtingen van gezien het kleine budget en de grootse scope van Redbad. Toch zagen de digitale effecten in Michiel de Ruyter er beter uit dan de extreem platte bird's-eye view shots van de dorpjes in deze prent, die me eerder deden denken aan de graphics van ‘Age of Empires’ op mijn beeldbuis-monitor in 1997 dan een spectaculaire actiefilm.

Diezelfde slordigheid is ook terug te zien in iets simpels als de openingstitels en de titelkaarten die de locaties of tijd aangeven. Zoals iemand hier al eerder opmerkte, zijn deze teksten geschreven in het meest basale jaren 90 lettertype na Comic Sans. Maar zelfs de afwerking van dit lullige lettertype is slordig, zo zijn de letters erg pixelachtig in plaats van smooth. Wat ook opviel is dat letters in Arial zijn geschreven, maar alle cijfers in Times New Roman – dat kán toch geen bewuste keuze zijn? Verder zijn de teksten die het verhaal mee helpen te vertellen in het Nederlands, maar de titelkaarten met locaties in het Engels. Wat een minachting voor de afwerking van deze film.

2*

Fijne late film van Guy Hamilton, stukken leuker dan die Agatha Christie films. Remo is een baas en de actiescènes zijn nog steeds spectaculair. Tempo ligt wat laag, maar dat mag de pret niet drukken.

3,5*

Arrow bluray is overigens een aanrader!

De trailer was behoorlijk geestig, knap werk van de editor want de film zelf is kut met peren.

Moet bekennen dat ik van dit puberale genre houd, vond 'Fissa' bijvoorbeeld best te genieten, maar ondanks de speelduur van 77 minuten was dit een pijnlijk lange zit. Grootste euvel is het feit dat de vier hoofdpersonages gewoon enorm onsympathiek zijn. Het waardeloos scenario van de broertjes (?) Gerritsen biedt verder nul ruimte voor karakterontwikkeling of bonding tussen de vier jongens. Tezamen met de visieloze regie (werkelijk iedere grap is slecht getimed), het slechte spel (zelfs van Ella-June Henrard, die zo geweldig was in 'Hemel op Aarde' maar hier een debiel en inconsistent accent moest opzetten) en de waardeloze humor (ranzig of smakeloos mag best in dit genre, vaak zelfs een must, maar dit was gewoon treurig en soms simpelweg seksistisch), is het resultaat een martelgang.

Visueel ook zo plat als een dubbeltje, maar dat is ook geen verrassing aangezien de carrière van cameraman Marc Van Acker buiten deze prent enkel en alleen bestaat uit 16 (!) films die hij voor Studio 100 draaide (met de bijbehorende goedkope studio look). De magie van filmmaken is natuurlijk dat je niet altijd op locatie hoeft te draaien om het publiek te overtuigen. Maar om nu deze film, met de Zeeuwse locatie als titel nota bene, in het zonnige Portugal te draaien (met smalle, mediterraanse steegjes die door moeten gaan voor de strip van Renesse, een camping die duidelijk is gebouwd met de Iberische slag en bezaaid is met zuiderse vegetatie, etc) betekent de doodsteek voor dit misbaksel.

1*

Waardeloos product, nog nooit zo'n slecht script gezien. Gelukkig spelen de twee leads prima, een ster voor ieder.

Hilarische film met een fantastische cast (Leen Jongewaard, Olga Zuiderhoek, Helmert Woudenberg, Rijk de Gooyer, Gees Linnebank en Wim T. Schippers, alhoewel deze laatste enkel zijn stem aan de film leende) en enkele bijzonder geslaagde visuele grappen, jammer dat deze zo moeilijk te krijgen is.

Hier is een kort fragment te zien (vanaf 33:28):

http://www.filmfestival.nl/festivaltv/talkshows/28-9

Vaste Canon rotzooi in dezelfde lijn als Quatermain, alleen is dit nog een tikkeltje slechter en goedkoper. 1,5*

Zielloos (Kershner probeert Verhoeven's stijl te imiteren, maar faalt grandioos) en vooral gewoon lelijk; camerawerk is potsierlijk, Robo's pak is opeens blauw en duidelijk van plastic, de special effects stukken slechter dan in het low-budget origineel en de afwezigheid van Poledouris is ook een groot gemis.

Erg schaamteloos inderdaad (vooral die pov-shots), maar ook behoorlijk slap allemaal. Na het eerste half uur had ik het eigenlijk wel al gezien.

Slechtste film die ik in jaren heb gezien, nog een bioscoopkaartje voor gekocht ook. Wat de term 'rock' in de titel te zoeken heeft snap ik niet, de film hangt aan elkaar van zielloze poppy covers in auto-tune-modus. Paar aardige nummers die er in zitten worden geheel verkracht. Zit muzikaal ergens tussen High School Musical en Glee in, en zowel Hough als Boneta zijn volstrekt ongeloofwaardig. Bijrollen zijn des te pijnlijker, Baldwin is totaal miscast en Giamattti is niet uit te staan. Laten we over Russell Brand maar niet beginnen, hopeloze poging om wat humor in deze makke prent brengen, maar net zo vervelend - en pijnlijk ongrappig - als die kutaap en die flauwe homokus. Enfin, met moeite uitgezeten ... had beter het voorbeeld van diverse mensen in de zaal gevolgd en na 20 minuten naar buiten moeten benen. Trieste bedoening dit.

0,5*

Begint als een aardig en goed gemaakt drama dat clichés niet uit de weg gaat, maar wordt in de tweede helft een uitstekende afsluiter voor de Rocky reeks; vooral de wedstrijd zit uitstekend in elkaar.

Wat een heerlijk foute film, normaal een hekel aan al die Amerikaanse patriotistische rotzooi. Maar dit is gewoon geweldig vermakkelijk door onzinnigheid. Goede trainingscene en leuke wedstrijden. Lundgren speelt de rol van zijn leven (niet dat daar veel voor nodig is, maar hij is de ster van deze film ) 2,5 *

Uiterst curieus filmpje dit, de delivery van dialoog is zo hakkelend en onnatuurlijk dat het bijna hallucinant wordt. Verder is het spel van die bolle hoofdrolspeler niet om aan te zien en Lex Wertwijns camerawerk met momenten ook behoorlijk potsierlijk.

Meer dan 1,5* kan ik hier niet aan geven.

Kende deze film alleen van de grijsgedraaide pan-en-scan-uitzendband die RTL tot enkele jaren geleden geregeld uit de kast haalde. De uitstekende Duiste blu-ray van Koch lijkt echter wel een andere film te bevatten. De prachtige cinemascope cinematografie van David Walsh is bijzonder dynamisch en opvallend modern, nu deze fatsoenlijk zichtbaar is blijkt de film ook stukken beter te zijn. George Segal is verder erg fijn op dreef als heldhaftige veiligheidsinspecteur en de effectieve regie van James Goldstone tilt deze charmante prent boven de middelmaat uit.

3,5*

Sterke poliziotteschi van Lenzi; erg spannend, veel aktie en goed gemaakt met sterke rollen voor Merli en Milian (die de show steelt als gebochelde maar bikkelharde crimineel). Wel jammer om voor de derde keer in een poliziottesco het shot van de witte BMW die door een brandende hoop papier rijdt te zien, maar dat is ook wel weer de charme van het genre. De limited edition van NEW Entertainment is erg mooi, met fantastisch beeld, maar kende slechts een oplage van 600 stuks.

Enorm slecht, en dat van Premingers hand, op alle fronten. Het dunne verhaaltje wordt veel te lang uitgesponnen en oninteressant verteld, de dialogen zijn hilarisch slecht en de gehele cast speelt bijzonder ongeïnteresseerd. Toch behoorlijk vermakelijk door de aanwezigheid van O'Toole en de campy sfeer.

2*

Wat een film, een ongekende mokerslag! Op prachtige wijze wordt een klein, enorm aangrijpend, drama neergezet in een context van parallellen die bijna alles weet te omvatten. Rundskop weet op een diep niveau intrinsieke gevoelens los te maken die gewoonweg enorm pijn doen.

Technisch subliem (de muziek hier en daar net wat te pompeus) en het spel is op alle fronten fantastisch, bijzonder fijn om zoveel overtuigende dialecten te horen. In Nederland wordt nogal eens met Van God Los geschermd als het om acteren in een dialect gaat, maar dat taalkundige probeersel is niks bij geniale uitvoering van deze film.

4,5*

Zag de film overigens gister in een volgepakte UGC met een voor 80% Franstalig publiek, mooi om te zien dat de film ook door hen wordt opgepakt. Alhoewel, vind dit sowieso een van de meest 'Belgische' films die ik ken, voor de eerste keer dat er op zulke mooie wijze langs taalgrenzen wordt gerotzooid. Men laat zien dat er toch wel een overkoepelend Belgisch gevoel is.

Zonet op 35mm mogen bewonderen, wat een ultiem cheese fest zeg.

Bijzonder genietbaar, maar eigenlijk rammelt het aan alle kanten. De twee leads, Schwarzenegger & Alonso, spelen ronduit waardeloos (de figuranten in het publiek zijn zonder overdrijven stukken beter, goeie casting van extras), plotgaten zijn groter dan Jim Browns vlammen en de score van Harold Faltermeyer is bijna lachwekkend. Desalnietemin uitstekend vermaakt, de cast is hilarisch - Richard Dawson & Jesse Ventura -, het concept tof en de gedateerde futuristische setting, dansjes van Paula Abdul inkluis, is om van te smullen.

2,5*

Kostte me een goed half uur voordat ik in de film zat - had in het begin wat moeite om Hemsworth te geloven - maar daarna bijzonder genoten. Fijne sfeer en sterke cast. Beetje jammer van de Zimmer-score en de VFX die zo nu en dan niet helemaal top notch zijn.

dikke 3,5*

Net afgekeken, allemaal prachtig in beeld gebracht natuurlijk maar inhoudelijk stelt het eigenlijk niet veel voor ...... gezien de prachtige en speciale beeldvoering 3 *

(EDIT: half puntje erbij na een nachtje slapen , zeker een keer herzien)