De top 100 van... (top 150 van live action jeugdfilms/Baggerman)

137. The Uncle

Desmond Davis 1966 Verenigd Koninkrijk

87 minuten

Drama

https://www.moviemeter.nl/images/cover/88000/88115.300.jpg

'Gus is an uncle! Gus is an uncle! Gus is an uncle!'

Een totáál vergeten film, die toch vooral leuk is vanwege het mooie tijdsbeeld dat het geeft. De film had de pech dat deze gemaakt werd voor een maatschappij waar het heel slecht mee ging en die daardoor deze en een aantal andere films op de plank liet liggen. De film kwam daardoor nauwelijks in de bioscoop of op tv, ondanks de lovende kritieken van de weinigen die de film wel hadden gezien. De film portretteert fraai hoe iets dat voor volwassenen iets heel triviaals is, voor kinderen een ramp kan zijn en dat ze heel ongelukkig maakt. Hier is het zevenjarige nakomertje Gus al bij zijn geboorte de oom van zijn even oude neefje. Als die komt logeren, brengt dit feit hem in grote verlegenheid t.o.v. zijn speelkameraadjes en de volwassenen uit zijn omgeving.

https://live.staticflickr.com/65535/54186076190_83ff9fd149_b.jpg

136. Explorers

Joe Dante 1985 Verenigde Staten

109 minuten

Sciencefiction

https://www.moviemeter.nl/images/cover/3000/3336.300.jpg

Zeker niet de beste Dante, maar toch vermakelijke ontspanning. Sowieso iconisch als het filmdebuut van zowel Ethan Hawke en River Phoenix. Phoenix, die was opgegroeid in communes in Zuid-Amerika, was enigszins onbekend met de populaire cultuur van Noord-Amerika. Tijdens repetities werd het een running joke als hij bekende woorden en zinnen probeerde uit te spreken en ze verkeerd uitsprak. Hij had trouwens oorspronkelijk auditie gedaan voor een heel andere rol dan die van de nerd Wolfgang. Tussen takes door zette hij constant zijn bril af als er meisjes in de buurt waren omdat hij zich daarvoor schaamde.

Het is een wonder dat er nog iets van een coherente film is uitgekomen, want de film zat in een langdurige montagefase toen de studio de releasedatum naar voren haalde. De bioscooprelease was het resultaat van versnelde montage en was niet afgemaakt naar tevredenheid van de regisseur. De studio vertelde de regisseur Joe Dante abrupt dat hij klaar was en dat ze door zouden gaan met het uitbrengen van wat hij op dat moment had.

https://live.staticflickr.com/65535/54185636061_af14f64ba6_b.jpg

135. Max Pinlig

Max Embarrassing

Lotte Svendsen 2008 Denemarken

98 minuten

Comedy

https://www.moviemeter.nl/images/cover/59000/59854.300.jpg

Leuke jeugdfilm. Niet al te buitenissig en gaat over 'gewone' dingen zoals het zich schamen voor het gedrag van je ouders. Deze Deense komedie, die gebaseerd is op een populaire Deense televisieserie, volgt Max terwijl hij probeert te navigeren door de ongemakkelijkheden van de puberteit. Max worstelt met de gebruikelijke tienerproblemen zoals school, vriendschappen en zijn eerste verliefdheid, terwijl hij ook probeert om te gaan met zijn soms gênante moeder. Er kwamen nog twee vervolgen.

https://live.staticflickr.com/65535/54186075205_a0f520ba33_b.jpg

134. The Cure

Peter Horton 1995 Verenigde Staten

97 minuten

Drama

https://www.moviemeter.nl/images/cover/7000/7477.300.jpg

Een onderhoudende film met twee uitstekend spelende jonge hoofdrolspelers en de chemie tussen hen is wel de meerwaarde van de film. Joseph Mazzello (vooral bekend van zijn rol als Tim in Jurassic Park) en Brad Renfro werden tijdens de opnames van de film ook goede vrienden buiten het scherm. Brad Renfro is een van de vele jonge acteurs van die generatie waar het helaas niet zo goed mee is afgelopen. Al op twaalfjarige leeftijd – dus tijdens het schieten van deze film al- gebruikte hij heroïne en een overdosis daarvan kostte hem in 2008 het leven.

https://live.staticflickr.com/65535/54187751730_43ceb88efc_c.jpg

133. The Mudlark

Jean Negulesco 1950 Verenigd Koninkrijk

99 minuten

Drama

https://www.moviemeter.nl/images/cover/62000/62849.300.jpg

"Mudlarks" waren straatkinderen die overleefden door alles wat ze aan de oevers van de rivier de Theems konden vinden, op te ruimen en te verkopen. De film was een hit in Groot-Brittannië en maakte van de ene op de andere dag een ster van Andrew Ray, die het titelpersonage speelde. De film is een fictief verslag van hoe koningin Victoria uiteindelijk uit haar rouw om haar overleden echtgenoot, prins Albert, werd gehaald. De volwassen Ray had ook nog een mooie carrière als acteur en leidde een gelukkig leven (dat nemen we dus maar even aan), dus het loopt niet altijd slecht af met kindsterren die ineens bekend worden.

Dit is toch zo’n film die ik als kind heel leuk vond, kon me er helemaal in verliezen, net als ‘The Prince and the Pauper’ (die met Errol Flynn!).

https://live.staticflickr.com/65535/54187751950_29a9dce57d_c.jpg

132. The Fallen Idol

Carol Reed 1948 Verenigd Koninkrijk

95 minuten

Thriller

https://www.moviemeter.nl/images/cover/9000/9507.300.jpg

Een jaar voordat zijn meesterwerk The Third Man uitkwam, regisseerde de Britse filmmaker Carol Reed dit fraaie zwart-witdrama. Hoewel het joch Bobby Henrey hier een prima performance neerzet, schijnt hij toch niet zo’n talent te zijn geweest, maar juist het tegenovergestelde. Hij had geen ervaring, of veel acteervermogen, maar was toch bijna de hele film op het scherm te zien. Assistent-regisseur Guy Hamilton merkte op dat de jongen "zichzelf niet uit een papieren zak kon acteren" en "de aandachtsspanne van een demente vlo" had. Hij merkte ook op dat het moeilijker werd toen Bobby zich na twaalf tot veertien weken opnames begon te vervelen. De moeder van de jongen Madeleine zorgde ook voor grijze haren bij Reed. Een scène waarin Bobby de trap op rent, was half af toen Bobby op vrijdagavond aan het einde van de opnameweek opnamen maakte. In het weekend besloot Madeleine dat de jongen een knipbeurt nodig had, en toen hij maandag terugkwam op de set, was het onmogelijk om de resterende shots die ze nodig hadden te matchen met de shots die een paar dagen eerder waren gemaakt. De make-upafdeling probeerde haarstukjes aan hem te bevestigen, maar het zag er niet goed uit. Reed was woedend en had geen andere keus dan het opnameschema te wijzigen om de scène op de trap af te maken nadat Bobby's haar was uitgegroeid. "Het is de duurste knipbeurt ter wereld!" gromde Reed. "Duizenden ponden! Dat is wat het gaat kosten!" Het beperkte acteervermogen van de jongen is ook de reden dat in de speelduur van één uur en vijfendertig minuten er meer dan duizend edits zijn uitgevoerd.

https://live.staticflickr.com/65535/54186426642_4e0eaf280a_c.jpg

131. The Champ

Franco Zeffirelli 1979 Verenigde Staten

121 minuten

Drama/Sport

https://www.moviemeter.nl/images/cover/4000/4530.300.jpg

Deze film is nogal verguisd (want de eerste versie van King Vidor uit 1931 met Jackie Cooper is eigenlijk beter), maar toen deze film uitkwam maakte hij op mij wel veel indruk, want ik had die bagage niet om mee te wegen. Ricky Schroder mag wel het boegbeeld van deze film worden genoemd en hij is waarschijnlijk de beste jankerd van alle kindsterren; in deze film is dat wel een pré.

The Champ wordt namelijk gerekend tot de meest deprimerende films en de laatste scène is gebruikt in psychologische experimenten om sterke emotionele reacties op te roepen. In 1988 voerden psychologen een onderzoek uit met meer dan 250 filmfragmenten die aan 500 mensen werden getoond. Het onderzoek concludeerde dat de laatste drie minuten van The Champ, waarin T.J. zijn vader zijn comebackgevecht ziet winnen en vervolgens sterft, de meest trieste reactie opriep bij de meerderheid van de proefpersonen.

https://live.staticflickr.com/65535/54187577863_c41e397a7b_c.jpg

130. Adventures in Babysitting

Chris Columbus 1987 Verenigde Staten

102 minuten

Avontuur

https://www.moviemeter.nl/images/cover/7000/7002.300.jpg

Het debuut van Chris Columbus. Elisabeth Shue is een snoepje in deze film! Het geheel moet zich afspelen in Chicago, maar is voornamelijk gefilmd in Toronto. Omdat die stad te ‘netjes’ was, werd afval rondgestrooid om Chicago beter te simuleren. Vlak voor de opnames van een scène waarin de groep door een vies steegje vol afval rent, bleek de schoonmaakdienst van Toronto langsgekomen te zijn om het op te ruimen. De crew moest toen door de plaatselijke vuilnisbakken spitten om nog meer afval te vinden.

De film bevat voldoende humor, actie en onverwachte ontwikkelingen om de moeite waard te zijn.

https://live.staticflickr.com/65535/54187754560_c98599df35_c.jpg

129. Big

Penny Marshall 1988 Verenigde Staten

104 minuten

Komedie

https://www.moviemeter.nl/images/cover/0/416.300.jpg

De grote doorbraak van Tom Hanks en eigenlijk best een leuke film. Hanks verdiende een Oscarnominatie met deze rol en Penny Marshall werd met deze film de eerste vrouwelijke regisseur die ooit een film regisseerde die meer dan 100 miljoen dollar opbracht.

De kracht van de film vind ik zelf hoe Hanks zeer treffend neerzet dat hij een kind in het lichaam van een volwassene is. Waarschijnlijk komt dit doordat regisseur Penny Marshall,

om Tom Hanks een idee te geven van hoe een 13-jarige zich zou gedragen, elke 'volwassen' scène filmde met David Moscow (de jonge Josh) in de rol van Hanks. Vervolgens kopieerde Hanks het gedrag van Moscow.

https://live.staticflickr.com/65535/54187310026_4fa9fec0cf_c.jpg

128. Harry Potter and the Sorcerer's Stone (en vervolgen)

Chris Columbus 2001 Groot-Brittannië

152 minuten

Fantasy

https://www.moviemeter.nl/images/cover/0/698.300.jpg

Heel lang wilde ik de boeken niet lezen, want die leken me te kinderachtig. Uiteindelijk heb ik ze allemaal in één ruk uitgelezen, iets wat ik van tevoren nooit gedacht zou hebben. De boeken leken me lastig te verfilmen, maar ik vind dat men met deze films een aardig eind is gekomen. Groot voordeel is dat men een enorm blik Britse topacteurs heeft opengetrokken, wat de filmserie al een feest maakt om naar te kijken. Ze lijken ook allen veel lol te hebben in het feit dat ze ‘mee mogen doen’. Richard Harris aarzelde om de rol van Perkamentus in Harry Potter en de Steen der Wijzen (2001) op zich te nemen vanwege de verplichting om meerdere films te maken en zijn verslechterende gezondheid, maar uiteindelijk accepteerde hij de rol omdat, volgens zijn versie van het verhaal, zijn 11-jarige kleindochter dreigde nooit meer met hem te praten als hij de rol niet op zich nam.

De kathedraal van Gloucester werd gebruikt om de Zweinstein-scènes in op te nemen. Er was veel protest tegen die opnamen, de lokale kranten kregen veel ingezonden brieven van mensen die afkeurend schreven over Harry Potter, zo zou het blasfemie zijn. Ook zou een groot aantal mensen de toegang van de kathedraal blokkeren voor de filmploeg. Uiteindelijk daagden slechts enkelen op.

https://live.staticflickr.com/65535/54187595219_37baed73e3_c.jpg

127. The Spanish Gardener

Philip Leacock 1956 Verenigd Koninkrijk

91 minuten

Drama

https://www.moviemeter.nl/images/cover/21000/21519.300.jpg

Als je een liefhebber bent van klassieke films met sterke acteerprestaties en mooie settings, dan is The Spanish Gardener zeker een aanrader. Het verhaal van liefde, jaloezie en vaderlijke relaties blijft tijdloos en relevant. Dirk Bogarde nam zijn rol als tuinman zeer serieus. Hij bracht weken door in de tuinen van de filmset om ervoor te zorgen dat hij de rol zo authentiek mogelijk kon spelen. Michael Hordern werkte steevast als betrouwbare bijrolspeler van de jaren 1940 tot en met de jaren 1980. Hij kreeg zelden hoofdrollen, maar hij houdt zich meer dan staande tegenover Dirk Bogarde.

https://live.staticflickr.com/65535/54187596099_e2a650b36b_c.jpg

126. Barber Yoshino

Yoshino's Barber Shop

Naoko Ogigami 2004 Japan

96 minuten

Comedy

https://www.moviemeter.nl/images/cover/62000/62174.300.jpg

Heerlijk luchtig, droog en absurd deze film van Ogigami over een afgelegen dorpje waar kapster Motai ieder jongetje hetzelfde gepen-kapsel geeft. Dat kapsel van die jongetjes is werkelijk géén pan!!! En geinig hoe niemand zich daar ook maar het minste druk om maakt, want iedereen ziet er gewoon zo uit. Tot er….

Ook nog met "ugly-guy"!

Het schijnt trouwens dat de "Yoshino-gari" scheiding is gebaseerd op een reële traditionele scheiding die in sommige delen van Japan wordt gevoerd!?! De film gebruikt deze traditie als een metafoor voor de druk die wordt uitgeoefend op jongeren om zich aan te passen aan de normen van de samenleving.

https://live.staticflickr.com/65535/54186426957_8fff5892d0_c.jpg

125. An Angel for May

Harley Cokeliss 2002 Verenigd Koninkrijk

95 minuten

Fantasy

https://www.moviemeter.nl/images/cover/16000/16135.300.jpg

Ook hier gaan we naar de oorlogsjaren in Engeland, 1941 om precies te zijn, maar met een tijdreistwist. Een mooie film met goed spel van alle acteurs. De film is gebaseerd op het gelijknamige boek van Melvin Burgess, maar het verhaal eindigt anders. Toen auteur Burgess het nieuwe einde te zien kreeg, zei hij: "Ik wou dat ik dat einde zelf had bedacht."

https://live.staticflickr.com/65535/54187595704_17ae13e6fd_c.jpg

124. Yes Virginia, There Is a Santa Claus

Charles Jarrott 1991 Verenigde Staten

95 minuten

Drama

https://www.moviemeter.nl/images/cover/66000/66824.300.jpg

Deze film is gebaseerd op een waargebeurd verhaal, want in 1897 heeft in ‘The New York Sun’ heeft echt een editorial met dezelfde vraag als de titel van een achtjarig meisje gestaan die serieus en prachtig werd beantwoord door een journalist. Het is tot op heden is het meest herdrukte krantenartikel in de Engelse taal.

Altijd leuk als acteurs waar je het niet zo 1,2,3 van verwacht in een film als deze verschijnen. Stoere Charles Bronson in deze ontroerende kerstfilm! Hij speelt de, door de dood van zijn vrouw rouwende, editor die het antwoord schrijft op de brief van het meisje. In het echte leven was hij zelf in rouw, nadat hij het jaar daarvoor in 1990 zijn vrouw Jill Ireland had verloren.

https://live.staticflickr.com/65535/54187577628_0215654ca3_c.jpg

123. The Railway Children

Lionel Jeffries 1970 Verenigd Koninkrijk

109 minuten

Drama

https://www.moviemeter.nl/images/cover/30000/30293.300.jpg

Mooi vormgegeven film met prima acteurs als Jenny Agutter en Bernard Cribbins gebaseerd op het boek van Edith Nesbit.

Opmerkelijk: Sally Thomsett (rechts op de foto en later bekend van de tv serie "Man about the house" (1973-1976)) speelt in deze film een elfjarig meisje, maar was in werkelijkheid al 20 (!!!!) op het moment van filmen. Ze is twee jaar ouder dan Jenny Agutter, die haar veel oudere zus speelt. Ze moest dit geheim houden voor de crew die haar dus ook als een kleuter behandelden en snoepjes gaf en dergelijke. Ook mocht ze een tijd niet openlijk met een vriend in het openbaar worden gezien of roken, drinken of zelfstandig autorijden.

https://live.staticflickr.com/65535/54187313766_116d476d56_c.jpg

122. Ciske de Rat

Guido Pieters 1984 Nederland

107 minuten

Drama

https://www.moviemeter.nl/images/cover/1000/1326.300.jpg

Toentertijd wilde ik niets van deze film weten. Ik had een pokkenhekel aan Danny de Munk. Dat was niet persoonlijk, maar gewoon een antipathie tegen de naar de dorpen om Amsterdam heen gevluchte Mokumers, waarvan hij er ook eentje was. Een jaar of wat later kwam de film op tv en – omdat er niets anders was- gingen we met het hele gezin met een kommetje chips op schoot dan toch maar kijken. Ik kon het anderhalf uur later niet ontkennen: ik vond het een goede film en sterker nog: ik moest toegeven dat de Munk gewoon briljant is in de rol van Ciske. Het onderstreept ook nog maar eens dat als je een volks iemand (of iemand uit een bepaalde streek met sterk dialect) moet hebben in je film, je gewoon ook iemand moet nemen uit dat milieu. Altijd beter dat één of andere Gooise of Haarlemse kakker die Limburgs probeert te praten of die zich voordoet als een Tukker!

Naast de Munk vond ik ook Willeke van Ammelrooy als takkewijf prima overtuigen. Inmiddels is dit toch wel een degelijk gemaakte klassieker met gewoon een goed verhaal.

Het camerawerk was trouwens van Frans Bromet!

https://live.staticflickr.com/65535/54189222941_1036c91503_c.jpg

121. Treasures of the Snow

Michael Pritchard 1980 Verenigd Koninkrijk

108 minuten

Drama

https://www.moviemeter.nl/images/cover/36000/36627.300.jpg

Deze sentimentele jeugdfilm is gesitueerd in de Zwitserse Alpen en ik heb ook jarenlang gedacht dat dit een Zwitserse film was. Kracht van de film is toch het mooie meeslepende verhaal van Patricia St. John. Daarnaast is het landschap waarin het een en ander zich afspeelt natuurlijk uitermate geschikt voor mooie fotografie. Mijn broertje en ik vonden het toentertijd een hele mooie film. Voor de Christen medemens is dit wel een van de weinige films in de lijst die ze met een gerust hart aan hun kinderen kunnen vertonen. Als kind ben ik katholiek opgevoed en daardoor stoorde de thematiek over liefde, haat, dood, handicap, berouw, zelfopoffering, vergeving en verzoening me als kind niet. Ik denk ook dat de atheïstische medemens deze film met een gerust hart aan diens kinderen kan vertonen.

https://live.staticflickr.com/65535/54187751850_9abb087333_c.jpg

120. Ahobsal Insaeng

When I Turned Nine

Yoon In-Ho 2004 Zuid-Korea

105 minuten

Drama

https://www.moviemeter.nl/images/cover/27000/27814.300.jpg

Mooi verzorgd gemaakte film die bij veel Koreanen nostalgische gevoelens opriep. De film speelt zich af in de jaren 70 en biedt een nostalgische blik op de uitdagingen en vreugde van het opgroeien. De voor ons triviale, maar de in een kinderbeleving belangrijke issues worden goed verbeeld en uitgediept, zonder dat het een kinderachtige film wordt. De film is gebaseerd op de populaire Zuid-Koreaanse roman "When I Was Nine" van Kim Yeong-ha.

Net als in vele andere Korenaanse films wordt er hier veelvuldig rondgemept en ook vrowuen en kinderen worden regelmatig slachtoffer. In Zweden zullen alle Koreaanse (jeugd)films wel verboden zijn, denk ik. In Korea heeft men geen moeite om dit soort praktijken in beeld te brengen, dus wees gewaarschuwd als je Koreaanse films wilt gaan zien.

https://live.staticflickr.com/65535/54187313091_80f24a4628_c.jpg

119. The Addams Family

Barry Sonnenfeld 1991 Verenigde Staten

99 minuten

Comedy

https://www.moviemeter.nl/images/cover/1000/1600.300.jpg

Dit blijft toch een erg leuke en heerlijk vormgegeven film en eigenlijk nu al een cultklassieker. Anjelica Huston en Raul Julia zijn gewoon Morticia en Gomez Addams. Cristina Ricci en Christopher Lloyd zijn ook geweldig als Wednesday en Fester. De film was een groot succes en bracht in het openingsweekend in de Verenigde Staten 25 miljoen dollar op. Dit succes leidde tot de creatie van de tweede animatieserie rondom de Addams Family. De film zelf kreeg in 1993 een vervolg: Addams Family Values.

https://live.staticflickr.com/65535/54187595714_692cd8f7fa_c.jpg

118. The Gate

Tibor Takács 1985 Canada

85 minuten

Horror

https://www.moviemeter.nl/images/cover/6000/6120.300.jpg

Lekkere retro-kinderhorror dat gewoon lekker wegkijkt en voor mensen als ik (die opgegroeid zijn in die tijd) extra leuk (net als ‘Stranger Things’). Tevens het filmdebuut van Stephen Dorff. De demonische wezens in de film werden tot leven gebracht door middel van stop-motion animatie. Deze effecten, hoewel ouderwets, dragen bij aan de nostalgische charme van de film.

https://live.staticflickr.com/65535/54187309691_c0a97ef5a7_c.jpg

117. Treasure Island

Byron Haskin 1950 Verenigd Koninkrijk

96 minuten

Avontuur

https://www.moviemeter.nl/images/cover/15000/15667.300.jpg

Haskin's Treasure Island was de eerste live-action film van Disney en gelijk de beste van de vele 'Treasure Island'-verfilmingen tot nu toe. Als kind had ik het boek gelezen (eigenlijk had ik daarvoor al een luisterplaat met het verhaal!) voordat ik deze film zag en dit kwam wel héél dicht bij wat ik in mijn verbeelding verzonnen had. De film is best nog wel bruut en door de mooie decors en locaties is dit ook nu nog heel kijkbaar!

De casting van de twaalfjarige Bobby Driscoll, de enige Amerikaanse acteur in de film, was in strijd met de Britse arbeidswetten, aangezien hij geen vergunning van het Ministerie van Arbeid had om in het land te werken en bovendien twee jaar jonger was dan de minimumleeftijd om er een te krijgen. Een rechtbank in Beaconsfield legde Driscoll, zijn vader en Walt Disney Productions elk een boete van £100 op en verbood Driscoll om verder aan de film te werken. Toch voltooide Disney Driscolls scènes en stuurde hem terug naar de Verenigde Staten terwijl zijn zaak in hoger beroep was. Het hof van beroep oordeelde dat Disney "op schaamteloze wijze de Britse wet had overtreden" door dit te doen.

De enige vrouwelijke rol in de film is Captain Flint, de papegaai van Long John Silver!!

Long John Silver werd gespeeld door Robert Newton, die ook uit Engeland's West Country net als Long John Silver uit het boek. Newton gebruikte dus het dialect en de uitspraak van woorden waarmee hij was opgegroeid in de karakterisering, een piratenrol die zo iconisch is geworden dat filmpiraten sindsdien op die manier praten. Hij is ook de oorsprong van de hedendaagse stereotype kreet: "Arrrrr".

https://live.staticflickr.com/65535/54187577753_a835d1e115_c.jpg

116. Fatty Finn

Maurice Murphy 1980 Australië

91 minuten

Comedy

https://www.moviemeter.nl/images/cover/31000/31019.300.jpg

Een kleurige en amusante film van een Australische Pietje Bell en met een knipoog naar de Little Rascals. De film is gebaseerd op de strips van Syd Nicholls. Dit is echt zo’n ouderwets ongecompliceerde film met een verhaal als dat van Tom Sawyer. De kleurrijke bijpersonen, zoals de rivaliserende jongens uit de buurt, voegen een extra laag van humor en spanning toe aan het verhaal. De film werd voornamelijk opgenomen in de stad Sydney, en veel van de locaties zijn nu populaire toeristische attracties.

Hoofdrolspelertje Ben Oxenbould en hond Pal raakten zo close tijdens de opnames dat hij Pal na de opnames mocht houden.

https://live.staticflickr.com/65535/54187751610_e246653da3_c.jpg

115. How to Eat Fried Worms

Bob Dolman 2006 Verenigde Staten

98 minuten

Comedy

https://www.moviemeter.nl/images/cover/35000/35212.300.jpg

"How to Eat Fried Worms" vond ik een leuke speelfilm, ook vanwege de realistische weergave van hoe kinderen zich onderling gedragen. Het gelijknamige bronboek uit 1973 is nog steeds populair in de VS en volgt het verhaal van Billy, een jongen die een gedurfde weddenschap aangaat om tien gebakken wormen in één dag te eten. Deze uitdaging leidt tot hilarische en soms walgelijke momenten die de kracht van vriendschap en moed benadrukken.

De wormen die in de film worden gegeten, zijn uiteraard niet echt. Ze werden gemaakt van gelatine en andere eetbare ingrediënten om veilig te kunnen worden geconsumeerd door de acteurs.

https://live.staticflickr.com/65535/54187309761_3b9e04c891_c.jpg

114. Whale Rider

Niki Caro 2002 Nieuw-Zeeland

101 minuten

Drama

https://www.moviemeter.nl/images/cover/9000/9089.300.jpg

Whale Rider is een prachtige Nieuw-Zeelandse film die je meeneemt op een emotionele reis vol cultuur, traditie en persoonlijke groei. De film volgt het verhaal van Paikea Apirana, een jong Maori-meisje, dat vecht tegen de verwachtingen en tradities van haar gemeenschap om haar bestemming als leider te vervullen.

Keisha Castle-Hughes vertolkt de rol van Paikea met uitzonderlijke kracht en subtiliteit, wat haar op de jonge leeftijd van dertien jaar een Oscarnominatie opleverde voor Beste Actrice en ze was de jongste actrice ooit genomineerd voor de Oscar voor Beste Actrice op dat moment..

In Nieuw-Zeeland en ver daarbuiten heeft de film de belangstelling voor de traditionele Maori-waarden sterk doen opleven. Het dorpje waar de film speelt, Whangara in de regio Gisborne, heeft plotseling grote bekendheid gekregen. Tijdens de opnames moesten de cast en crew regelmatig stoppen vanwege de nieuwsgierige walvissen die dicht bij de kust kwamen kijken naar wat er gebeurde. Dit gaf de productie een nog specialere band met de natuur en de spirituele thema's van de film.

https://live.staticflickr.com/65535/54187751795_f15d476346_c.jpg

113. Hope and Glory

John Boorman 1987 Verenigd Koninkrijk

113 minuten

Oorlog

https://www.moviemeter.nl/images/cover/5000/5121.300.jpg

In deze briljante semi-autobiografische film observeert regisseur Boorman de verbazing van de jonge Bill die opgroeit in het surrealistische landschap van het door bommen getroffen Londen in de eerste jaren van de Tweede Wereldoorlog. Genomineerd voor vijf Oscars, waaronder die voor beste film, regie en script.

https://live.staticflickr.com/65535/54186430367_573601442f_c.jpg

112. Step

The Steppe

Sergey Bondarchuk 1977 Sovjet Unie

134 minuten

Drama

https://www.moviemeter.nl/images/cover/88000/88422.300.jpg

Deze film heb ik ooit als kind op tv gezien en deze maakte grote indruk, waarschijnlijk vanwege de overweldigende beelden van de uitgestrekte steppe, wat je aan regisseur Bondarchuk (ook van ‘Oorlog en Vrede’, ‘Waterloo’ en het prachtige Sudba Cheloveka (1959)) wel kon overlaten. Het verhaal van één van de belangrijkste werken van de Russische literatuur gaat over een driedaagse tocht over de steppe die een jongen onderneemt om een school te gaan bezoeken in een naburige stad. De tocht verandert hem van een kind in een jongeman. Zou deze graag nog eens op DVD willen zien, maar ik heb die nog niet kunnen vinden.

https://live.staticflickr.com/65535/54187310151_127e5cf0bc_c.jpg

111. Choseung-dal-gwa Bam-bae

The Crescent Moon

Kil-soo Chang 2003 Zuid-Korea

104 minuten

Drama

https://www.moviemeter.nl/images/cover/32000/32009.300.jpg

Voorlopig ben ik nog steeds de enige stemmer op dit fraaie kleine Koreaanse drama. De film heeft eerst 3 jaar op een plank stof liggen verzamelen voordat het op het Montreal IFF in 2003 een release kreeg en werd ook in Korea in slechts een handvol bioscopen vertoond. Geen idee wat de film misdaan heeft, maar ik vond hem heel mooi. Op Zuid-Korea als filmland is trouwens veel aan te merken, maar de kids daar acteren vrijwel allemaal opvallend goed en dat kan ik over veel andere filmlanden helaas niet zeggen. Ook geen idee wat daar de reden van is, maar het is opvallend!

https://live.staticflickr.com/65535/54187751485_43947c5214_c.jpg

110. Kiseki

I Wish

Kore-eda Hirokazu 2011 Japan

128 minuten

Drama

https://www.moviemeter.nl/images/cover/73000/73939.300.jpg

Jaja, ook Kore-eda heeft een jeugdfilm op zijn naam staan. Hij schetst een geloofwaardige, universele, onsentimentele kinderwereld. Op het Japanse eiland Kyushu, waar de broertjes Koichi en Ryu wonen, rijden nieuwe hogesnelheidstreinen. Wanneer twee van die treinen elkaar kruisen, zo gaat het verhaal, komt er een energie vrij die wensen laat uitkomen. De wens van de broers ligt voor de hand: hun onlangs gescheiden ouders moeten weer bij elkaar komen. De film werd in opdracht gemaakt door de Japanse Shinkansen (snelspoor) om de nieuwe treinen te promoten. De hoofdrolspelers, Koki Maeda en Ohshiro Maeda, zijn in het echt broers, wat bijdraagt aan de authentieke chemie tussen de personages.

https://live.staticflickr.com/65535/54187598544_1e4db31d8b_c.jpg

109. El Viaje de Carol

Carol's Journey

Imanol Uribe 2002 Spanje

103 minuten

Drama

https://www.moviemeter.nl/images/cover/15000/15406.300.jpg

Ingetogen en eenvoudige film. De film speelt zich af tijdens de Spaanse Burgeroorlog en volgt het verhaal van Carol, een 12-jarige Spaans-Amerikaanse meisje dat met haar moeder naar Spanje reist om haar grootouders te bezoeken. Ze ontdekt de harde realiteit van de oorlog en de geheimen van haar familie. Het debuut van actrice Clara Lago. De film werd opgenomen op locatie in de prachtige landschappen van Cantabria.

https://live.staticflickr.com/65535/54187751370_e1e80d6341_c.jpg

108. Ulvepigen Tinke

Morten Køhlert 2002 Denemarken

93 minuten

Drama

https://www.moviemeter.nl/images/cover/17000/17168.300.jpg

Mooie familiefilm gebaseerd op het boek "Hungerbarnet" van Cecil Bødker. De film speelt zich af in Denemarken in 1850 en volgt het verhaal van Tinke, een 9-jarige weesmeisje die op zoek is naar haar rijke grootouders. Ze wordt geholpen door een jonge schapenboer genaamd Larus, die haar opneemt en haar helpt haar reis te maken. Prachtig vormgegeven en overtuigend acteerwerk.

Wat me verder opviel was dat er in de film helemaal geen slechte personages voorkomen! .

https://live.staticflickr.com/65535/54187577733_13f9769f97_c.jpg