Visual / special effects

Ketchup is tastbaarder en heeft meer "massa" op doek inderdaad, maar ik vind het nu niet meteen een beter effect hebben als het fake oogt.

Tja, ieder zijn mening daarover. De zelfgemaakte effecten zien er wat mij betreft vaak even nep en grappig uit dan de digitale. Zijn weinig films waar ze echt indrukwekkend zijn.

Ketchup is tastbaarder en heeft meer "massa" op doek inderdaad, maar ik vind het nu niet meteen een beter effect hebben als het fake oogt.

Als ze beiden fake zijn, zijn ze beiden lelijk. Zag laatst The Street Fighter en het bloed (of verf) wat ze daar gebruikten was te idioot voor woorden.

See how they take footage of Ryan Gosling in front of a green screen and turn it into the futuristic movie we all know as Blade Runner 2049 with some amazing GCI and VFX from these incredible VFX show reels.

The special effects team of Total Recall share their thoughts and memories on the seminal pic – from the almost disastrous x-ray scene, to the ‘smokey mattes’ approach for shooting miniatures and the final reactor shots.

Kevin Baillie, Creative Director & Sr. VFX Supervisor for Method Studios, talks through this year's Oscar nominees for Best Visual Effects -- 1917, Avengers: Endgame, The Irishman, The Lion King, and Star Wars: The Rise of Skywalker. Baillie began his career two decades ago as an 18-year-old pre-viz artist on Star Wars: Episode I. Since then, he has worked on Harry Potter, Star Trek and Transfomers movies, among many others. He is a member of the Academy of Motion Pictures Arts and Sciences.

Horror movies sometimes use gallons of fake blood to make the gore seem even more real on screen. A Hollywood special effects expert, who has worked on movies like "The Wretched," explains how you can make fake movie-quality blood at home with some simple ingredients.

Total Recall featured some of the most iconic sets and special effects in a pre-digital cinema landscape - here we take a deep dive into how this was achieved using the latest cutting-edge technology of the time.

Wie werken er achter de schermen naast regisseurs en acteurs? Wie schrijft het script, wie zorgt voor aankleding, het geluid, de dieren, cast en de inwendige mens op de set? De Filmkrant belicht in deze ‘achter de schermen’-serie steeds een ander vakgebied. Deze maand: Op bezoek bij visual effects-studio Planet X.

Van de vliegtuigen die Fokker ontwierp en produceerde tussen 1924 en 1939 zijn er niet veel overgebleven. Dus toen Joram Lürsen de liveaction-televisieserie Vliegende Hollanders wilde regisseren, over de band tussen KLM-oprichter Albert Plesman en vliegtuigbouwer Anthony Fokker, was dat productioneel een uitdaging. Want hoe tover je vliegende antieke kisten uit je hoge hoed? Koren op de molen van visual effects-studio Planet X.

Cinematographer Don Burgess discusses how visual FX have changed over the years he has been working in the film industry, from his early work on 80's science fiction films such as Back to Future, through to the "Dry for Wet" approach on 2018's Aquaman.

Een droom kwam uit toen de Nederlandse special effects-artist Arjen Tuiten werd gevraagd om mee te werken aan de nieuwe Ghosterbusters-film, Afterlife. Als jochie maakte Arjen met een oude schoenendoos al de outfit die de vier helden droegen in de film uit 1984.

Arjen, die de afgelopen jaren twee Oscarnominaties ontving, was vanuit zijn studio in Los Angeles met een team van 44 mensen verantwoordelijk voor alle special make-up effecten in de film, alle make-up-protheses en alle ‘animatronic creature-effects’. In totaal was het team acht maanden bezig met het verzorgen van alle effecten. "Iedereen was alert op de kleinste details die moesten kloppen", lacht Arjen. "Die ladder zit aan de verkeerde kant van de auto! Of die deur hoort er net anders uit te zien."

Before the widespread use of CGI, filmmakers used surprising in-camera tricks and optical illusions to fool audiences. Early filmmakers like Georges Méliès could add a hidden cut to film a wide array of illusions. Creative composites allowed for an invisible character in 1933's “The Invisible Man” and for Moses to part the sea in “The Ten Commandments.” Artists literally painted on top of shots to extend sets in “Citizen Kane” and create fantasy worlds in “The Wizard of Oz.” While most of these methods are obsolete today, new technologies like the LED projection used in “The Mandalorian” and the motion-control cameras in 2020's “The Invisible Man” build off these past methods.